Universo Subjetivo

Trailer de "Dragon Ball: Raging Blast"

2009-10-15T06:52:00.000-07:00

A Namco Bandai revelou nesta quarta-feira um novo trailer do jogo de luta Dragon Ball: Raging Blast, o primeiro para plataformas da nova geração de videogames (Playstation 3 e Xbox 360).

Vale lembrar que a produtora ganhou exclusividade de cinco anos a partir de janeiro de 2010 para lançar qualquer game da franquia para os consoles Nintendo DS, Wii, Playstation 3, PSP e Xbox 360. Em 2009 serão lançados: Dragon Ball: Raging Blast, Dragon Ball: Revenge of King Piccolo (Wii) e Dragon Ball Z: Attack of the Saiyans (Nintendo DS).

Criado por Akira Toriyama em 1984, Dragon Ball aborda a lenda chinesa das Esferas do Dragão. O mangá foi transformado em um anime de grande sucesso, ganhou longas-metragens para o cinema (incluindo uma versão live action) e vários games, além de uma fase exclusiva para a tevê, a GT, inédita em mangá.

Confiram o trailer de "Dragon Ball: Raging Blast":

"Os Fantasmas de Scrooge"-Confiram o trailer

2009-10-15T06:46:00.000-07:00

Baseado no romance clássico de Charles Dickens, o mais novo longa-metragem de animação da Disney, "Os Fantasmas de Scrooge" (A Christmas Carol) acaba de ter uma nova imagem revelada, na qual finalmente temos a visão fora do quarto do protagonista, o rabugento Scrooge. Além da nova imagem, dois novos featurettes foram revelados apresentando cenas inéditas da animação e entrevistas com os dubladores e membros da equipe.

Revisitado pelo cineasta vencedor do Oscar®, Robert Zemeckis, o mais novo longa de animação Disney usa captura de movimentos para apresentar a todos a clássica história de Ebenezer Scrooge (JIM CARREY), um velho mesquinho e mau-humorado que começa as suas férias de Natal como de costume, berrando com seu fiel assistente (GARY OLDMAN) e com seu alegre sobrinho (COLIN FIRTH). Mas quando os fantasmas dos Natais Passado, Presente e Futuro o levam em uma surpreendente jornada que revela as verdades que o velho Scrooge reluta em enfrentar, ele deve abrir seu coração para desfazer anos de maldades antes que seja tarde demais.

Dublado no Brasil pelo talentoso Guilherme Briggs, "Os Fantasmas de Scrooge" (A Christmas Carol), está agendado para estrear nos cinemas de todo o Brasil no dia 06 de novembro de 2009, com cópias normais e também em Disney Digital 3-D™ e IMAX.
Confiram o trailer:

Iron Man 2 - The video game

2009-07-23T06:03:00.000-07:00

Enquanto a Paramount solta mais imagens de Homem de Ferro 2, a SEGA iniciou a divulgação de Iron Man 2: The Video Game.
O primeiro teaser acaba de sair, e por enquanto parece mostrar apenas vilões genéricos, não relacionados com a trama do segundo filme. Assista ao trailer do game "Iron Man 2 - The video game":

Filme de castlevania ressuscita, agora com diretor de Jogos Mortais

2009-07-23T06:01:00.000-07:00

Desde que perdeu, em dezembro passado, o envolvimento da produtora Rogue Pictures, o filme que adaptaria ao cinema da série de games Castlevania andava à beira da morte. Agora, com o barulho da Comic-Con, tenta se levantar - e chamar atenção de algum investidor, claro.
Segundo o Bloody-Disgusting, com a saída de Sylvain White (Stomp the Yard, Ronin), agora o projeto tem um novo diretor: James Wan, do primeiro Jogos Mortais. A produtora Crystal Sky aprontou até um cartaz para a convenção - veja ao lado.
Não se sabe ainda se a história do filme até agora - que contaria a origem do clã Belmont, família cujo hobby era caçar Drácula e seus asseclas ao som de sinfornias góticas a cada nova geração - será mantida. Wan será co-responsável pelo roteiro.

Veja o novo cartaz de Jogos Mortais VI

2009-07-23T05:59:00.000-07:00

A Twisted Pictures e a Lionsgate divulgaram mais um pôster de Jogos Mortais VI. Depois do cartaz animado, agora sai um mais tradicional, por cortesia do Bloody-Disgusting. Confira ao lado e na galeria.
Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Devon Bostick, Peter Outerbridge, Tobin Bell e Shawnee Smith, entre outros, estão no elenco. A sinopse oficial: "O agente especial Strahm está morto, e o detetive Hoffman surge como o herdeiro invicto do legado de Jigsaw. Entretanto, quando o FBI se aproxima de Hoffman, ele é forçado a colocar um jogo em ação, quando o grande esquema de Jigsaw finalmente será compreendido".
Jogos Mortais VI tem direção do estreante em longas Kevin Greutert (montador dos cinco longas anteriores) e roteiro de Marcus Dunstan e Patrick Melton. A estreia acontece em 23 de outubro.

Assista aos primeiros minutos do longa animado do Lanterna Verde

2009-07-20T21:09:00.000-07:00

Lanterna Verde: Primeiro Vôo (Green Lantern: First Flight), o novo longa-metragem animado da Warner Bros. em parceria com a DC Comics, teve seus quatro primeiros minutos divulgados.

Na trama de 75 minutos, o recruta da tropa dos Lanternas Verdes Hal Jordan é colocado sob a supervisão do veterano Sinestro. Mas o terráqueo logo percebe que seu mentor é, na verdade, a figura central de uma conspiração secreta que ameaça a filosofia, as tradições e a hierarquia da Tropa dos Lanternas Verdes. Hal precisa dominar rapidamente seus novos poderes e combater a ameaça se quiser manter o equilíbrio do universo e a ordem na Tropa.
A direção é de Lauren Montgomery, que assinou os desenhos Mulher-Maravilha e Superman Doomsday. A animação terá vozes de Christopher Meloni (Hal Jordan/Lanterna Verde), Victor Garber (Sinestro), Tricia Helfer (Boodikka) e Michael Madsen (Kilowog).
O lançamento acontece, simultaneamente, no Brasil e nos EUA no dia 28.

Confiram o trailer de "Green Lantern: First Flight"

"Prince of Persia" ganha pôster

2009-07-20T21:00:00.000-07:00

A Disney divulgou novos pôsteres do aguardado filme "Prince of Persia - The Sands of Time".
Produção de Jerry Bruckheimer, o filme tem no elenco Gemma Arterton, Jake Gyllenhaal, Alfred Molina e Ben Kingsley.
Acredito que vale o destaque no Animagic pois lembro como era bem feita a animação do game "Prince of Persia" especialmente para PC (depois o jogo ganhou versões para vários consoles).
No filme, dirigido por Mike Newell, um príncipe guerreiro e uma misteriosa princesa lutam contra forças obscuras para proteger uma antiga adaga capaz de libertar as Areias do Tempo - um dom dos deuses que dá à pessoa que o possui o poder de controlar o mundo.
A estreia nos EUA acontece em 28 de maio de 2010. No Brasil em 04 de junho de 2010.

"Uma Família da Pesada" é indicada ao prêmio Emmy

2009-07-16T21:39:00.000-07:00

A Academia de Artes e Ciências da Televisão, em Hollywood, anunciou nesta quinta-feira (16) os indicados ao 61ª edição do prêmio Emmy, considerado o Oscar da televisão americana. A série com o maior numero de indicações é a comédia "30 Rock". Entre os dramas, "Mad Men", série vencedora em 2008, disputa este ano com "House, "Dexter", "Lost", entre outras.

A grande novidade foi a série "Uma família da pesada" (Family Guy) conseguindo uma indicação na categoria de melhor série de comédia. É a segunda vez na história que uma animação entra nesta categoria, após "Os Flinstones" em 1961.

"Uma Família da Pesada" é uma sitcom de animação norte-americana criada por Seth MacFarlane para a FOX em 1999. MacFarlane, além de ser o autor da série, contribui igualmente para as vozes de muitas das personagens (Peter, Brian, Stewie, Glen Quagmire, Tom Tucker, entre outros).

O senso de humor de Family Guy é caracterizado por flashbacks que surgem durante os momentos mais caricatos e inesperados.A premiação acontecerá em 20 de setembro, em Los Angeles.

Dragonlance em DVD

2009-07-16T21:31:00.000-07:00

Já está à venda o DVD Dragonlance: Dragões do Crepúsculo de Outono (Dragonlance: Dragons of The Autums Twilight), animação dirigida por Will Meugniot, produzida pela Paramount Pictures, com Kiefer Sutherland (24 Horas), Lucy Lawless (Xena), Michael Rosenbaum (Smallville), Fred Tatasciore (Os Supremos - O Filme), entre outros, no elenco de dublagem.

Na animação, após 30.000 anos de paz, o mundo de Krynn desceu às trevas, quando a cruel deusa Takhisis e seu exército de dragões ameaçaram dominar as terras. Será que um pequeno grupo de heróis, incluindo o mago Raistlin, a sacerdotisa Goldmoon e o semi-elfo guerreiro Tanis, vai conseguir salvar o mundo antes que tudo esteja perdido?

Além do desenho, o disco traz alguns extras, como teste de animação e desenvolvimento de personagens. O filme tem opções de áudio em inglês e português, legendas em português, inglês e espanhol, com 91 minutos de duração. O preço sugerido é de R$ 29,90.

Dragonlance é o nome dado a um cenário de campanha de RPG da linha Dungeons & Dragons, e à trilogia de livros de fantasia conhecida como Crônicas de Dragonlance (Dragões do Crepúsculo de Outono, Dragões da Noite de Inverno e Dragões da Alvorada da Primavera). Esse mundo de fantasia medieval foi criado pelos autores Margaret Weis e Tracy Hickman em 1982. A narrativa acontece no mundo imaginário de Krynn, inicialmente no continente de Ansalon.

Protagonista de "O Hobbit"...

2009-07-16T21:26:00.000-07:00

No mês passado, Guillermo Del Toro disse que o protagonista de seu próximo filme, O Hobbit, está perto de ser anunciado, depois de reduzir a seleção a quatro atores. Segundo o blog Hero Complex, do jornal Los Angeles Times, a revelação deve acontecer semana que vem, na San Diego Comic-Con, convenção que vai de 23 a 26 de julho.
O produtor do filme, Peter Jackson, estará na convenção, o que aumenta os rumores do anúncio oficial. O blog também diz que um dos possíveis candidatos ao papel de Bilbo Bolseiro é David Tennant, que estará em San Diego para promover seus últimos momentos como protagonista da telessérie inglesa Doctor Who.
Outro candidato, além de James McAvoy, cujo nome é especulado há tempos, seria o astro da série Harry Potter, Daniel Radcliffe. Como o blog diz que "algumas pessoas estão comentando", não há qualquer solidez evidente nesses boatos (como já não havia antes). De qualquer forma, a agenda de Radcliffe, ocupada com a filmagem das duas partes de Relíquias da Morte, é incompatível com o retiro neozelandês que Jackson e Del Toro promovem para O Hobbit a partir do começo do ano que vem.
O livro que preludia os eventos da trilogia O Senhor dos Anéis será dividido em dois filmes, que incluirão cenas no Conselho Branco e as andanças de Gandalf a Dol Guldur. O primeiro sai no final de 2011 e o segundo no final de 2012.

Michael Jackson lançaria um game (?)

2009-07-16T21:24:00.001-07:00

Com a morte de Michael Jackson, foi revelado um ambicioso projeto do cantor. Fã de videogames, Jackson estava trabalhando há vários meses em um jogo inédito, para o qual deixou gravadas várias linhas de diálogo e a autorização de uso de várias de suas músicas.
Sabe-se apenas que David Perry, designer de Earthworm Jim, trabalhou ao lado de Jackson no game. Ao IGN ele informou que o cantor pretendia "lançá-lo como lançaria um novo ábum. Era uma ideia ambiciosa, que teria introduzido milhões à indústria dos games. Esse era o objetivo. Ele queria promovê-lo em grande escala".
O lançamento originalmente era previsto para o fim do ano para Xbox 360 e Playstation 3. A MJJ Productions, produtora do artista, confirma o desenvolvimento, mas não dá mais detalhes.

Metal Gear Solid: Peace Walker

2009-07-16T21:14:00.000-07:00

A Konami divulgou detalhes de Metal Gear Solid: Peace Walker, game que o criador da série, Hideo Kojima, atualmente desenvolve para o Playstation Portátil (PSP).
O jogo começa no ponto em que MGS3 parou, com Naked Snake em 1974, e conta a ascensão da nação fortificada Outer Heaven na Costa Rica. Ele incluirá um sistema de aprimoramentos, para que o personagem possa evoluir. Kojima está supervisionando, desenhando, produzindo, dirigindo e editando o game ao lado da equipe de MGS4, que tem o desafio de produzir algo com altíssima qualidade para o portátil, apesar de suas limitações de hardware.
Confira abaixo, na galeria, cinco novas imagens do jogo.
Metal Gear Solid: Peace Walker será lançado em 2010. Confiram o trailer do game:

Detalhes de um novo "Tomb Raider"

2009-07-16T21:04:00.000-07:00

O site 4Player Co-Op publicou nesta segunda-feira imagens e detalhes da próxima aventura da série Tomb Raider - uma que reiniciará a franquia depois das vendas abaixo da expectativa dos títulos recentes. As telas, que mostravam Lara Croft - menos sexy e mais atlética - montada a cavalo e disparando flechas em zumbis, foram rapidamente removidas a pedido da Crystal Dynamics, desenvolvedora da série, mas as informações permanecem, confiram:
Na trama, quando uma tempestade súbita destroi seu navio de pesquisas, uma jovem e inexperiente Lara Croft acaba presa em uma misteriosa e remota ilha escondida na costa do Japão. Apesar dos sinais de que outrora existiam habitantes por lá, o local está deserto e um estranho som emerge das sombras. Armada com sua determinação, força e habilidades diversas, Lara precisa superar os desafios de uma árdua e impiedosa jornada que a levará de uma ilha selvagem e vasta às profundezas claustrofóbicas das catacumbas ameaçadoras do passado do local. Lara será levada aos limites e forçada a se adaptar, em combates brutais e explorações traiçoeiras, se quiser sobreviver e escapar dos letais predadores que a caçam.
O artigo ainda promete um novo sistema de jogo, com novas armas, novas maneiras de usá-las e combate remodelado (incluindo corpo-a-corpo). A impressão é que será um game de mundo aberto, com elementos de survival horror e modos multiplayer.
A editora Eidos não se manifestou até o momento, restringindo-se a solicitar a remoção das imagens.

Os Simpsons ganha documentário em comemoração aos 20 anos da série

2009-07-16T08:12:00.000-07:00

Os Simpsons, a família mais famosa das telinhas, acaba de ganhar um documentário em comemoração ao 20º aniversário do seriado. A produção irá se chamar The Simpsons 20th Anniversary Special in 3-D on Ice, dirigido por Morgan Spurlock (Super Size Me - A Dieta do Palhaço), de acordo com a Fox.
"Quando eles me chamaram para isso, eu achava que era uma brincadeira e eu desliguei", revelou Spurlock. "E, então, o meu agente ligou de volta e disse, 'Não, não, isso é de verdade', e nessa altura eu desmaiei. Então, quando acordei, chamei a todos, porque eu sabia que era a melhor coisa que eu nunca poderia chegar a fazer na minha carreira", finalizou.
The Simpsons 20th Anniversary Special in 3-D on Ice será exibido em 14 de janeiro no canal pago Fox.
Durante este tempo de carreira, a família foi parar uma vez nas telonas no longa Os Simpsons - O Filme, lançado em 2007. A aventura arrecadou mais de US$ 527 milhões no mundo e recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme de Animação.

Valsa com Bashir

2009-07-16T07:54:00.000-07:00

Se linguem nessa dica de filme! Muito bom mesmo, vale a pena conferir!
Numa noite num bar, um homem conta ao velho amigo Ari sobre um pesadelo recorrente no qual é perseguido por 26 cães alucinados. Toda noite é o mesmo número de bestas. Ambos concluem que o pesadelo tem a ver com a missão deles no exército israelense contra o Líbano, décadas atrás. Ari, no entanto, fica surpreso ao perceber que não consegue mais se lembrar de nada sobre aquele período da sua vida. Intrigado com o enigma, Ari decide se encontrar e entrevistar velhos camaradas pelo mundo. Ele tem necessidade de descobrir toda a verdade sobre aquele tempo e sobre si mesmo. E, quanto mais ele se aprofunda no mistério, mais suas lembranças se tornam aterrorizantes e surreais. Essa é animação “Valsa com Bashir” do diretor israelense Ari Folman, produzida na Alemanha, na frança e em Israel, que estreiou na ultima sexta feira, dia 03.Todos no festival lembram de "Persépolis", a animação da franco-iraniana Marjane Satrapi que ganhou o prêmio do júri no ano passado. Satrapi também contava suas memórias em forma de desenho animado, mas com um traço mais leve, e em episódios cheios de humor. "Bashir" é mais pesado. Põe o dedo na ferida, narrando episódios de guerra nunca antes relatados.Em coletiva, o diretor contou que a animação foi uma escolha natural, a que melhor auxiliaria no processo de revirar o baú do passado, e ajudaria a atrair para o filme um público jovem que sabe pouco sobre essa guerra, tanto em Israel como no resto do mundo. No final do filme, um choque: algumas seqüências reais, imagens de arquivo, que acordam para a realidade. "Essas imagens eram importantes para lembrar que o assunto é serio, que não estou apenas fazendo um filme 'cool' sobre a guerra".
A originalidade de Folman impressionou os críticos e, a julgar pela importância dos temas políticos anunciada por Sean Penn e seu júri, não deve sair da Croisette sem algum prêmio. “Valsa com Bashir” também rendeu um graphic novel escrito por Ari Folman, o mesmo diretor do longa-metragem, e ilustrada por David Polonsky, que cuidou da direção de arte do filme.Documentário/Animação
Produção: Israel / França / Alemanha, 2008
Direção: Ari Folman
Elenco: Ari Folman, Ron Ben-Yishai, Ronny Dayag, Dror Harazi, Yehezkel Lazarov, Mickey Leon.
Duração: 90 minutos
Classificação: 18 anosConfiram o trailer de “Valsa com Bashir”:

Persépolis

2009-07-16T07:42:00.000-07:00

“Persépolis” (Persepolis) é uma história comovente de uma jovem que cresceu no Irã durante a Revolução Islâmica. É através dos olhos precoces e sinceros de uma menina de nove anos chamada Marjane que vemos as esperanças de um povo golpeado pela tomada do poder pelos fundamentalistas – obrigando o uso do véu pelas mulheres e encarcerando milhares. Brilhante e destemidamente, ela torna-se mais esperta que os “guardiões sociais” e descobre o punk, os grupos ABBA e IRON MAIDEN.

Mesmo quando o seu tio é insensatamente executado e as bombas caem ao redor de Teerã na guerra Irã/Iraque, o medo diário que atravessa as vidas daqueles que habitam o Irã é visível e palpável. Conforme ela vai ficando mais velha, a ousadia de Marjane causa em seus pais uma preocupação muito grande em relação à continuidade de sua segurança.

Curiosidades:

O orçamento do filme ficou em 6 milhões de Euros e foram necessários em torno de oitenta mil a cento e trinta mil desenhos para que o longa-metragem fosse realizado.

INDICADO AO OSCAR DE MELHOR ANIMAÇÃO DE LONGA-METRAGEM

INDICADO AO GLOBO DE OURO DE MELHOR ANIMAÇÃO DE LONGA-METRAGEM

GANHADOR DO PRÊMIO DO JÚRI NO FESTIVAL DE CANNES 2007

Confiram o trailer de "Perépolis":

Assista ao trailer de "Dragon Ball: Raging Blast"

2009-07-12T20:27:00.000-07:00

O estúdio Spike está trabalhando para a Namco Bandai Games no desenvolvimento do próximo jogo de luta da franquia Dragon Ball.
Dragon Ball: Raging Blast terá 70 personagens da série (incluindo as transformações) de Dragon Ball Z e será lançado para Xbox 360 e Playstation 3 no terceiro trimestre. Confira o primeiro trailer:

Veja o novo trailer da adaptação deVeja o novo trailer da adaptação de "Livros de Sangue"

2009-07-12T20:20:00.000-07:00

Book of Blood, longa-metragem que adapta os Livros de Sangue de Clive Barker, ganhou um novo trailer.

Na trama, depois de anos tentando provar que existe um universo sobrenatural, a Dra. Mary tem a oportunidade definitiva de confirmar sua teoria. Ela, seu assistente e o estudante Simon McNeal mudam-se para uma casa onde aconteceram brutais e inexplicáveis assassinatos. Mary espera que Simon, um paranormal, seja o elemento de ligação com o mundo dos mortos. Mas ela e Simon acabam se apaixonando e desencadeando forças que não podem ser controladas, tornando o rapaz um escravo do além, alguém cuja pele torna-se uma eterna página na qual os mortos escrevem incontáveis contos de morte, perversão e injustiça.
Book of Blood tem roteiro e direção de John Harrison. O lançamento acontece em DVD e Blu-ray nos EUA em 22 de setembro, mas o disco já está nas locadoras brasileiras, pela Playarte, desde 15 de abril com o título Livro de Sangue.

Confiram o trailer de "Livros de Sangue":

"Silent Hill: Shattered Memories" será no gelo!

2009-07-08T08:25:00.000-07:00

Durante a Konami's Gamers Night, evento anual da Konami para divulgação de seus futuros lançamentos, o produtor Tom Hullet revelou novos detalhes sobre "Silent Hill: Shattered Memories", reinvenção do primeiro capítulo de um dos maiores nomes dos jogos de horror.

Em "Shattered Memories", o protagonista ainda será Harry Mason em busca de sua filha, Cheryl, que desapareceu misteriosamente após um acidente de carro próximo à desolada cidade de Silent Hill.

A premissa ainda é a mesma, mas mudanças não faltam neste novo episódio. Duas mudanças que os antigos fãs da série notarão logo de cara é que Harry não usa mais armas e sua única saída será fugir dos demônios infestando a cidadezinha. A transição entre as dimensões "normal" e "infernal" também não ocorre mais como mostrado no filme e nos jogos anteriores: agora, o ambiente se torna gélido e coberto por neve.

Os únicos objetos que Harry leva são uma lanterna e um celular, este último contendo funções de GPS que funciona como os antigos mapas, e uma câmera que, quando apontada para certos locais, revela fatos macabros que ajudam a prosseguir na aventura. Já quanto a lanterna, basta apontá-la para quadros, objetos e portas para ouvir o comentário de Harry sobre aquilo, eliminando assim os textos informativos que apareciam a todo instante.

"Silent Hill: Shattered Memories" tem lançamento previsto para o final do ano, com versões para Wii, Playstation 2 e PSP.

Confiram o trailer de "Silent Hill: Shattered Memories":

"Naruto Shippuden: Legends: Akatsuki Rising" para PSP

2009-07-07T20:45:00.000-07:00

Naruto Shippuden Legends: Akatsuki Rising, é o primeiro jogo de Naruto para o PSP a possuir toda a mecânica que os jogos para consoles de mesa possuem. Agora, será possível levar as aventuras do ninja de Konoha para qualquer lugar, percorrendo cenários e desafiando diversos ninjas no caminho, como nos jogos do PlayStation 2, PlayStation 3, Nintendo Wii e Xbox 360.

Como o nome sugere, este jogo se passa no período em que Naruto é adolescente, que é atribuído na aventura com o subtítulo Shippuden. Diversos personagens famosos das aventuras de Naruto dos animes televisivos estão presentes no título, e você pode realizar combates 2 a 2, aproveitando, inclusive, o mecanismo Ad-hoc do seu PSP para jogar com seus amigos.

PSP GO

2009-07-07T20:37:00.000-07:00

O PSP GO será menor e mais leve do que o PSP 3000 e terá 16 GB de memória. O usuário pode baixar série e filmes direto da PSN para o PSP Go que também terá uma série de novos jogos. O PSP Go tem suporte para bluetooth e não há mais suporte para UMD, todos os jogos serão adquiridos atraves de download. Mas se você gosta de comprar seus jogos e discos, o PSP 3000 não vai sair de linha.No video que vazou é mostrado um programa da PSN sobre uma entrevista com John Koller (executivo da Sony) onde ele fala que jogos da série Gran Turismo e Metal Gear Solid serão lançados para o portátil mas não entrou em detalhes. A previsão de lançamento será no terceiro trimestre de 2009. será menor e mais leve do que o PSP 3000 e terá 16 GB de memória. O usuário pode baixar série e filmes direto da PSN para o PSP Go que também terá uma série de novos jogos. O PSP Go tem suporte para bluetooth e não há mais suporte para UMD, todos os jogos serão adquiridos atraves de download. Mas se você gosta de comprar seus jogos e discos, o PSP 3000 não vai sair de linha.

No video que vazou é mostrado um programa da PSN sobre uma entrevista com John Koller (executivo da Sony) onde ele fala que jogos da série Gran Turismo e Metal Gear Solid serão lançados para o portátil mas não entrou em detalhes. A previsão de lançamento será no terceiro trimestre de 2009.

"Planet 51" ganha trailer

2009-07-06T21:04:00.000-07:00

Em novembro estreia nos EUA, "Planet 51", animação que mostra o que acontece quando um astronauta americano desembarca em um planeta alienígena. O filme brinca com a paranoia das invasões alienígenas nos anos 1950. A exemplo do trailer "Tá Chovendo Hambúrguer", o novo trailer de "Planet 51" apresenta um filme bastante promissor.

confiram o trailer de "Planeta 51":

"Grease" vai virar game

2009-07-06T20:56:00.000-07:00

Depois de adaptar A Garota de Rosa Shocking (Pretty in Pink, 1986), As Patricinhas de Beverly Hills (Clueless, 1995) e Meninas Malvadas (Mean Girls, 2004) para PC e Nintendo DS, a Paramount Digital Entertainment e a produtora 505 Games têm um novo projeto na prancheta.
As empresas anunciaram que vão adaptar para o Nintendo Wii e DS o mega-sucesso de 1978 Nos Tempos da Brilhantina (Grease), que tinha Olivia Newton-John e John Travolta nos papéis de Sandy e Danny.
O objetivo é utilizar seus grandes sucessos do cinema e apresentá-los a um novo público em games para jogadores casuais. No caso do filme que imortalizou o topetão e as jaquetas de couro, o game vai ser uma festa, que vai encorajar as pessoas a cantar e dançar ao lado de Danny Zuko, Sandy Olsson e o resto dos T-Birds e Pink Ladies.
De acordo com o texto oficial da Paramount, o jogo vai se utilizar dos controles de captação de movimento e microfones do Nintendo Wii e a tela sensível ao toque do portátil DS. Ficou no ar, no entando, se os microfones vão ser próprios do game ou vai aceitar de outros games, como Guitar Hero: World Tour e Rock Band.

HQ Persépolis é adaptada por fãs para retratar crise atual no Irã

2009-07-06T20:51:00.000-07:00

Depois de Marjane Satrapi se juntar ao coro contra os resultados da eleição presidencial no Irã, foi a vez dos fãs da autora de Persépolis ajudarem o mundo a entender o que se passa no país. Usando várias cenas da HQ autobiográfica, autores não-identificados reconstruíram Persépolis para contar a Revolução Verde.
É Persepolis 2.0, que pode ser lida online ou baixada em PDF (por enquanto somente em inglês). Quadros da HQ original que retratam a Revolução Islâmica de 1979 têm seu texto alterado para explicar o que está acontecendo agora - os votos contados a mais para o já presidente Mahmoud Ahmadinejad, os protestos a favor do candidato de oposição Mir Hossein Mousavi e a importância do Twitter para levar o protesto a níveis mundiais.
Da mesma forma que Satrapi fez com Persepolis, os autores, que se dizem apenas "dois iranianos que moram em Xangai", esperam difundir os acontecimentos no Irã para o resto do mundo a partir dos quadrinhos. No site, eles pedem a leitores que divulguem a HQ como puderem, seja colocando links em seus sites ou ajudando com a tradução

Série de TV em live-action de Star Wars pode ser rodada na Austrália

2009-07-06T20:48:00.000-07:00

Você deve se lembrar que a Lucasfilm prometeu produzir não só uma nova série animada de Clone Wars - atualmente em exibição no Cartoon Network brasileiro - como uma telessérie em live-action de Star Wars, que George Lucas comentou ano passado. Especulava-se que as filmagens ocorreriam no Leste Europeu, mas ainda há quem defenda que a produção ocorrerá na Austrália.
Segundo a versão australiana dos sites do canal SCI FI, "fontes internas" dizem que a produção não apenas ocorrerá por lá, como roteiristas australianos de premiadas séries locais, como Love My Way e Secret Life of Us, também teriam sido procurados pelo produtor Rick McCallum para colaborar com a série de Star Wars.
Encare tudo isso com desconfiança: sites australianos sempre puxam a sardinha para a indústria local e nem sempre a informação procede.
A série com elenco real se passará entre os Episódios III e IV da hexalogia - quem não foi morto pelo nascente Império está começando a montar a Aliança Rebelde para tentar derrubar os Sith Darth Vader e Palpatine. Lucas promete mostrar mais ações marginais do que as tramas dos personagens principais da saga.
As filmagens começam este ano, para exibição em 2010. Nenhuma emissora comprou a ideia ainda.

Remake de "O Corvo" apresentará novo herói?

2009-07-03T20:19:00.000-07:00

O remake de O Corvo, oficializado em dezembro, pode ser um recomeço para a série totalmente diferente do longa de 1994 de Alex Proyas baseado nos quadrinhos de James O' Barr. Até o protagonista pode ser outro.
Segundo o site Mania.com, que cita "uma fonte muito próxima do desenvolvimento" do filme, o roteiro não acompanhará a história de amor e vingança de Eric Draven, o Corvo que todos conhecem, personificado pelo finado Brandon Lee. No seu lugar entra um personagem diferente em uma nova história, diz o site.
O roteiro que está sendo escrito pelo diretor do filme, Stephen Norrington, será entregue aos produtores ainda este mês, completa o site.
Em dezembro passado, Norrington não mencionava mudanças no argumento, apenas no tom: "Enquanto o original de Proyas era gloriosamente gótico e estilizado, o novo filme será realista, radical e misterioso, com um estilo quase documental", disse no dia do anúncio oficial.
Depois da continuação em 1996, a franquia declinou e estacionou em dois fracassos, The Crow: Salvation (2000) e o direto para DVD The Crow: Wicked Prayer (2005). A nova versão não tem data de produção definida ainda.

Rock band Unplugged no PSP

2009-07-03T20:10:00.000-07:00

Os jogos musicais já se consolidaram definitivamente nos videogames caseiros, então o próximo passo é a conquista dos mercados portáteis.

"Guitar Hero" já fez sua jogada no ano passado, abraçando o Nintendo DS e criando até um inusitado acessório, o Guitar Grip, que visa a recriar no portátil a mesma sensação de usar o controle-guitarra que tanto caracteriza a franquia.

Sendo assim, a franquia concorrente direta, "Rock Band", migrou para o PSP, rival direto do portátil da Nintendo, e manteve boa parte das raízes da marca.

Enquanto "Guitar Hero" é marcado pela inovação e buscou isso também no Nintendo DS, "Rock Band" privilegia o refino de uma mecânica de jogo consolidada e é exatamente isso que vemos em "Unplugged".

Igual, mas em miniatura:

O título adapta a clássica mecânica de "Rock Band" aos botões do PSP. Em vez de uma guitarra com comandos coloridos, usa-se o direcional digital e os botões faciais do portátil. Na prática, nada revolucionário, visto que é também como se jogam os primeiros "Guitar Hero" ou até games da série "Dance Dance Revolution" no controle.

A grande novidade de "Unplugged" é o fato de um jogador controlar toda a banda. Não o conjunto de instrumentos simultaneamente, mas uma parte de cada vez. Em cada trecho das canções é possível escolher entre alguns instrumentos ou ser obrigado a tocar um específico. Conforme se acerta a sequência de notas um medidor se preenche e, quando cheio, obriga a mudança de instrumento também.

Assim, não basta ter atenção à sequência de botões da esteira em que se está jogando, mas também atentar ao momento de mudar de faixa (ação realizada com os gatilhos superiores L e R) e igualmente à sequência que se inicia nas outras partes. Confuso a princípio, mas logo se assimila o sistema.

Mesmo com essa adição à mecânica, a experiência de jogo se assemelha demais às versões originais nos consoles caseiros, excetuando-se, claro, os controles-instrumentos, e cumprindo assim bem a promessa de recriar a série em ambiente portátil.

O grande foco de "Unplugged" é o modo World Tour, no qual se cria uma banda e objetivo é tocar em diversas cidades e casas de show, arrebanhando fãs, ganhando dinheiro, equipamentos melhores e oportunidades de apresentações maiores. Tal qual nas contrapartes maiores, é possível criar nome de banda e detalhes visuais dos integrantes - sendo que conforme se avança novos itens de vestuário e aparência são liberados.

O progresso é idêntico ao World Tour convencional, sem cortes ou adições. A ressalva fica para a lista total de músicas: poucas novidades e muitas recicladas de edições passadas de "Rock Band". Não que isso seja ruim, mas o desequilíbrio é patente.

Por mais que alguns clássicos sejam bacanas e obrigatórios, fica a sensação de setlist reciclada.

Rockstar solo:

Fora o modo World Tour, há à disposição o tradicional Quick Play, para partidas rápidas e nada mais. Nada mais mesmo. Falta variedade de opções em "Unplugged"

.Pior ainda, o jogo se limita à experiência solitária, visto que não oferece nenhum tipo de partida multiplayer para duas ou mais pessoas. E aí está uma das grandes falhas do título, que é excluir totalmente a experiência compartilhada, justamente um dos trunfos da edição original em consoles caseiros.

Os episódios de "Guitar Hero" no DS não são nenhum primor em termos de jogo para várias pessoas simultaneamente, mas a opção está lá e a cada nova iteração se mostra como uma característica mais robusta e interessante.

Como única forma de prolongar a diversão, "Unplugged" possui uma loja online para comprar novas canções. Porém, mesmo aí há ressalvas. Tal qual na lista de músicas que já acompanha o game, a seleção inclui muitas faixas já lançadas para as edições caseiras e o preço de dois dólares por cada uma é salgado, considerando que só podem ser usadas no jogo de PSP e ainda sem a opção de jogo multiplayer.

Tecnicamente, o título não decepciona e recria bem o estilo visual característico da série "Rock Band". A qualidade de som é limpa e cristalina e ainda há o detalhe de que o instrumento tocado no momento fica levemente mais alto, criando um efeito interessante e servindo como referência.

Charges sobre Michael Jackson

2009-07-03T20:05:00.000-07:00

DreamWorks divulga pôster de "Shrek 4"

2009-06-25T20:25:00.000-07:00

A DreamWorks Animation divulgou o primeiro pôster de "Shrek Forever After", o quarto filme da franquia do ogro verde.

A direção será de Mike Mitchell, com produção de Teresa Cheng e Gina Shay, e produção executivas de Aron Warner e Andrew Adamson. A animação foi prometida para 21 de maio de 2010.

Missão: Impossível 4 ganha possível data

2009-06-25T20:20:00.001-07:00

Conforme já foi dito anteriormente, J.J. Abrams produzirá o quarto filme da franquia Missão: Impossível (após ter dirigido o terceiro). A novidade é que, segundo o site da revista Variety, a Paramount Pictures já tem uma data de estreia: 2011.
Apesar disso, o filme pode sofrer atrasos devido às agendas dos envolvidos. Abrams será o responsável pela continuação de Star Trek, enquanto Tom Cruise está envolvido em um filme para a 20th Century Fox, que será dirigido por James Mangold e co-estrelado por Cameron Diaz.
Missão: Impossível surgiu como um seriado de espionagem que foi ao ar entre 1966 e 1973 nos EUA, seguido por uma nova série em 1988. Em 1996, a história foi para os cinemas, com Tom Cruise no papel do espião Ethan Hunt. Ganhou uma continuação em 2000, dirigida por John Woo, e outra em 2006, capitaneada por J.J. Abrams.

"Monstros S.A. 2" pode ser próxima aposta da Pixar

2009-06-24T20:06:00.000-07:00

Há anos circulam rumores de que a Pixar (agora sob os domínios disneyanos) faria uma continuação de "Monstros S.A.". Pois surgiu uma informação que já pode ser considerada quente o bastante para acreditar. Na Feira de Licenciamento em Las Vegas, a Disney revelou (a portas fechadas) que a continuação do filme estrelado por monstros será o próximo projeto do diretor Pete Docter (de "UP - Altas Aventuras"). A idéia seria lançar o novo filme em 2013.
Agora o que não dá para entender é essa quantidade surpreendente de continuações e projetos derivados nos últimos meses. "Carros 2", novo filme do Pooh" (no caso Disney), "Toy Story 3" e agora um "Monstros S.A. 2". Ok, "Os Incríveis 2" que é bom ainda nada! Para uma equipe com filosofia fixada em novas criações, é interessante ver essa guinada alá DreamWorks. Será que todos esses filmes conseguirão repetir o sucesso dos anteriores?

Disney divulga arte do vilão de "A Princesa e o Sapo".

2009-06-24T20:04:00.000-07:00

O site oficial da Walt Disney Animation Studios divulgou as novas imagens conceituais do vilão Dr. Facilier, personagem do longa-metragem de animação "A Princesa e o Sapo". Na história, ele será responsável por transformar o príncipe Naveen em sapo e modificar para sempre a vida de Tiana, a primeira princesa negra da Disney.
O amigo Léo Francisco destacou que teremos uma nova prévia do filme no próximo dia 28. Confira abaixo:
A Disney acaba de anunciar que no próximo domingo, dia 28 de Junho, acontecerá a apresentação de uma nova prévia do filme no Disney Channel dos Estados Unidos. Confira abaixo as informações em inglês:
SUNDAY, JUNE 28 (7:00 p.m., ET/PT)
* This evening's presentation features an exclusive sneak peek of footage from Walt Disney Pictures' "The Princess and the Frog," an animated comedy adventure that provides a modern twist on a classic tale, featuring a beautiful girl named Tiana, a frog prince who desperately wants to be human again, and a fateful kiss that leads them both on a hilarious adventure through the mystical bayous of Louisiana.
Produzido em animação tradicional, o longa marca o retorno do estúdio a técnica que o tornou uma das maiores empresas da animação. A estréia oficial de "A Princesa e o Sapo", o primeiro longa-metragem de animação do estúdio a apresentar uma princesa negra, acontecerá dia 11 de Dezembro nos Estados Unidos, sendo que algumas sessões especiais começaram a ser exibidas a partir do dia 24 de novembro.
No Brasil, a Disney confirmou o lançamento do animado para o dia 11 de Dezembro.

Longa de "Alice no País das Maravilhas"

2009-06-23T19:27:00.000-07:00

A Disney divulgou as primeiras fotos dos atores caracterizados em Alice no País das Maravilhas, o novo filme do diretor Tim Burton que chega aos cinemas em 5 de março de 2010.

A atriz australiana Mia Wasikowska faz o papel de Alice, Johnny Depp é o Chapeleiro Louco, Matt Lucas interpreta Tweedle-Dee e Tweedle-Dum, Anne Hathaway é a Rainha Branca, Helena Bonham-Carter, a Rainha Vermelha e Crispin Glover é o Valete de Copas. O roteiro da produção da Walt Disney Pictures está a cargo de Linda Woolverton.

Alice no País das Maravilhas é o livro mais famoso de Lewis Caroll, considerado um dos clássicos da literatura inglesa. Carregada de nonsense, a história começa quando a menina Alice, perseguindo um coelho branco, cai em um buraco e se descobre em um lugar fantástico, povoado de criaturas peculiares.

"Call of Duty - Modern Warfare 2" tem até tiroteio em favela carioca

2009-06-20T20:46:00.000-07:00

Modern Warfare 2, game da Activision que continua Call of Duty: Modern Warfare, enfim teve revelado seu trailer completo - e é impressionante. Com uma montagem ágil, a prévia revelada ambientes e cenas do jogo, incluindo uma passagem por uma favela carioca! Confira abaixo e também na recém-inaugurada galeria de Modern Warfare 2.

O modo de história, que será mais longo que Call of Duty 4, não terá opção de jogo cooperativo, mas algumas missões à parte - como as de seu antecessor - incluirão essa possibilidade. A jogabilidade ainda será linear, mas com mais caminhos que os games anteriores da série. Uma dessas opções será empregar furtividade para atingir os objetivos. Um cenário confirmado será uma fase na neve, que incluirá os trenós que vimos no teaser trailer e paredes de gelo que podem ser escaladas. Outras novidades incluem escudos, torres de tiro e armas personalizadas. O engine rodará a 60 frames por segundo e terá mais detalhes que CoD4. O jogo multiplayer só será possível depois de um download de atualização.
O lançamento acontece em 10 de novembro

Sobre "O Exterminador do Futuro: A Salvação"

2009-06-20T16:24:00.000-07:00

Esqueça as viagens no tempo e as tentativas de evitar o Dia do Julgamento, pois agora a guerra já assolou o planeta.

O Exterminador do Futuro: A Salvação (Terminator Salvation), o quarto filme da saga, chega num clima bem diferente dos anteriores. O ano é 2018, e a Skynet já exterminou a civilização humana. Os poucos restantes ou vivem escondidos ou se unem à Resistência, cujo um dos membros é John Connor (Christian Bale), a pessoa no mundo que mais sabe sobre as máquinas que o dominam, afinal ele está em guerra com elas mesmo antes de nascer.

John sempre soube que iria liderar a Resistência no futuro, acabando por derrotar a Skynet. Embora nunca tenha aceitado seu futuro inteiramente, agora enfrenta outro problema, pois parece que a linha temporal está mudada, já que ele não é o líder e a Skynet continua poderosa, criando novos Exterminadores.

Entra Marcus Wright (Sam Worthington), um homem que não sabe nada do que aconteceu nos últimos quinze anos. Sua última lembrança é de estar preso no corredor da morte, às vésperas de sua execução. O surgimento de Marcus e descobertas sobre as máquinas criam uma situação nova para a Resistência: ao mesmo tempo em que o perigo aumenta, um caminho para a vitória parece se formar.

O diretor McG é um nome que causa dúvida em Hollywood. Foi ele o responsável pelo divertidíssimo primeiro filme das Panteras, mas também foi ele quem dirigiu a deficiente continuação. Na tevê conquistou uma boa fama como produtor, mas nos cinemas ainda falta muito para ser respeitado. E provavelmente não será desta vez que conseguirá isso.

Este quarto capítulo da saga de John Connor é formado por contradições. A todo tempo, John conclui que o futuro mudou, o que se tornou totalmente óbvio no terceiro filme da série. Contudo, os acontecimentos seguem vários passos do que já sabíamos que iria acontecer graças às viagens do tempo mostradas anteriormente.

Desde 1984 os fãs esperam pelo momento de ver Connor como o líder da Resistência. Com a ausência de Arnold Schwarzenegger no papel do Exterminador, e a escalação de um nome de peso para o papel de John Connor, somada à forte divulgação em cima de sua figura, era de se esperar que ele recebesse toda a atenção no filme, mas não é o que acontece. Marcus Wright é o verdadeiro personagem principal, fazendo até um bom trabalho na posição, mas decepcionando muito quem (praticamente todos) viu qualquer trailer ou divulgação.

Até mesmo o jovem Kyle Reese (Anton Yelchin), o futuro pai de John, rouba a cena em vários momentos. John só começa a ter real destaque quase no final do filme, que é justamente a parte mais fraca da produção. Há meses o final originalmente planejado vazou na internet, e por isso um novo final foi criado. O problema? Tudo parece seguir para o final original, como se nada fosse ser mudado, para, de repente, o novo final surgir com pouco sentido e sendo incrivelmente anticlimático.

Mais apagada do que John na trama, somente sua esposa Kate (Bryce Dallas Howard). Longe do gênio difícil apresentado no filme anterior e também de sua herança militar, a personagem parece mais uma enfermeira de luxo (é de fato uma médica, mas não convence em nada neste papel), com poucas falas e nenhuma importância.

Um dos defeitos mais impressionantes do filme é justamente o elenco. Bryce Dallas Howard, Christian Bale e Helena Bonham Carter (que tem uma participação ínfima) são todos ótimos atores, que têm seus talentos desperdiçados em cenas que não expressam emoção alguma. É justamente Worthington, um dos nomes menos conhecidos, quem se sobressai, ainda que tenha também cenas fracas.

Fãs antigos que ouviram falar sobre pontas de Linda Hamilton (que viveu antes Sarah Connor, a mãe de John) e Arnold Schwarzenegger não devem esperar nada grandioso, mas ambas as pontas existem de maneira bem fiel à cronologia dos filmes, e sem precisarem se tornar o centro das atenções.

Quem esperava ver uma guerra em larga escala num mundo pós-apocalíptico com certeza se decepcionará. O filme tem sim boas cenas de ação, mas nada extraordinário como era de se esperar, tendo um grande problema com o ritmo dos acontecimentos. Verdade seja dita, desde o primeiro filme é difícil engolir que um grupo de rebeldes com pouco equipamento seria páreo para a Skynet e seu exército de máquinas de última geração.

Em última análise, por melhores que os dois primeiros filmes fossem, sempre evitaram entrar nos detalhes de como a Resistência humana consegue combater a Skynet, não explicando nem como os humanos podem estar vivendo num mundo onde as máquinas podem lhes rastrear e exterminar facilmente, em terrenos que deveriam estar contaminados pela radiação das bombas soltas pela Skynet.

Por mais que se esforce, O Exterminador do Futuro: A Salvação consegue ser no máximo um “bom filme”, que diverte, vale a pena por amarrar bem muitas situações da saga (até mesmo cobrindo furos do terceiro filme) e apresentar alguns interessantes novos conceitos, mas que falha em fazer jus ao nome da franquia. O final claramente mudado às pressas não ajudou em nada.

A ideia original era de fazer uma nova trilogia de filmes, botando um ponto final na história. Logo no início das gravações, o discurso do estúdio e realizadores mudou, com McG agora dizendo que “gostaria de fazer uma continuação”, revelando até algumas ideias. Se forem mesmo prosseguir, o melhor seria que botassem os novos projetos aos cuidados de mãos mais competentes.
fonte: HQ Maniacs

Remake "Karatê Kid" tem novo roteir

2009-06-20T16:18:00.000-07:00

O escritor de À Procura da Felicidade, Steven Conrad, ficará encarregado de reescrever o roteiro para o remake de Karatê Kid. Ele trabalhará em cima do roteiro originalmente escrito por Chris Murphy.

Coincidentemente, o protagonista do novo filme será Jaden Smith, o filho de Will Smith em À Procura da Felicidade (e na vida real, é claro). Ainda no filme está Jackie Chan como o mestre de Jaden. As filmagens começam no mês que vem e a estreia está marcada para 11 de junho de 2010. O filme será dirigido por Harald Zwart. Vale lembrar que essa nova versão terá novos personagens e que, por vezes, é rebatizada como Kung Fu Kid.

Karatê Kid é um filme de 1984, do diretor John G. Avildsen, estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita. É um filme de artes marciais que conta a história de um jovem lutador que deseja aprender Karatê e para isso convence um experiente mestre a lhe dar aulas, que acabam por transformar-se em lições de vida. Foi um grande sucesso de público e continua popular até a atualidade, tendo gerado três continuações e uma série animada.

Jack Black fala sobre "Escola do Rock 2"

2009-06-15T21:07:00.000-07:00

No ano passado a continuação do hit de 2003 Escola de Rock ganhou um título e as primeiras informações sobre a trama, mas foi só. Isso não significa que o projeto esteja parado - é o que diz Jack Black ao Omelete durante as entrevistas de divulgação de Year One.
"Está em desenvolvimento, mas ainda não está naquele ponto ideal... Só se for, de alguma forma, melhor do que o primeiro filme é que eu toparei fazer. E não gostaria de fazer sem o Richard [Linklater, diretor do primeiro]", disse Black.
Se nada mudou de lá pra cá, o roteiro de Mike White (autor do original), intitulado School of Rock 2: America Rocks, acompanha o ex-professor substituto Dewey Finn (Black) comandando um grupo de alunos em recuperação durante o verão em uma viagem pelos EUA. Eles botam o pé na estrada para conhecer a história do rock 'n' roll e explorar as raízes do blues, do rap, do country e de outros gêneros.
Linklater deve mesmo retornar para assinar o segundo filme, que terá produção de Scott Rudin novamente.

Mais um personagem de O Senhor dos Anéis é confirmado em "O Hobbit"

2009-06-15T20:44:00.000-07:00

Guillermo Del Toro falou a um programa de rádio da BBC sobre o seu próximo filme, O Hobbit. O diretor falou da trama e confirmou a volta de um conhecido elfo de O Senhor dos Anéis: Elrond.
"Andy Serkis, Ian McKellen e Hugo Weaving voltarão aos seus papéis na trilogia", adiantou Del Toro, em relação aos intérpretes de Sméagol, Gandalf e Elrond. Deles, apenas Weaving ainda não havia sido confirmado.
Del Toro falou um pouco sobre como criará novos eventos para realizar a divisão do livro em dois filmes. "Temos todo um novo 'capítulo', por assim dizer, que está entre as idas e vindas de Gandalf. Quem conhece a mitologia sabe que Gandalf se atrasou um pouco com uma crise, um encontro com um personagem sombrio chamado Necromancer que depois descobre-se ser Sauron", diz Del Toro.
A divisão em dois filmes incluirá cenas no Conselho Branco e as andanças de Gandalf a Dol Guldur. O Hobbit narra acontecimentos prévios à trilogia e é centrado no hobbit Bilbo. O primeiro filme está agendado para sair em 2011. O fim da saga, em 2012.

Blogs dos EUA criticam Luluzinha Teen

2009-06-11T07:14:00.000-07:00

Lançada na semana passada no Brasil, Luluzinha Teen e Sua Turma continua gerando comentários negativos na imprensa especializada brasileira e entre fãs tradicionais de quadrinhos. E aos poucos começa a despertar o desprezo do país natal de Luluzinha, os EUA.
"Yow! O que fizeram com a Luluzinha?" é o título do post no blog Robot 6, especializado em quadrinhos. Comentando as transformações nos personagens (Bolinha magro e roqueiro, Aninha geek, Glorinha especialista em moda), o blog é incisivo e irônico: "Então... tiraram tudo que havia de original e divertido nos personagens e trocaram por clichês genéricos? Tenho certeza que vai ser ótimo para eles".
No Cartoon Brew, voltado para cartunistas em geral, os autores também não perdoam: "Se você acha que os EUA têm o monopólio de arruinar clássicos do cartum... já viu o revival brasileiro da Luluzinha como adolescente?". Seguem-se mais de 40 comentários, até agora, nada elogiosos sobre o caso (inclusive de brasileiros).
Por fim, a blogueira Heidi McDonald, que já foi editora de quadrinhos infantis nas grandes editoras dos EUA, tenta ver algum crédito na nova versão: "Honestamente, não me incomodo muito... A Lulu original ainda está ali, sentada na estante, ninguém se machucou na produção desse gibi. Além disso, os originais eram coisa de sua época - as crianças tinham simples vidas suburbanas sem estímulos eletrônicos, fora o rádio e um filme ocasional. Isso não existe mais", escreve. Mas não deixa de dar uma alfinetada: "Seria melhor se os caras-que-mandam estivessem pensando em algo original, mas acho que isso é muito difícil".
Enquanto isso, no Brasil, o roteirista de Luluzinha Teen, Renato Fagundes, publicou uma carta no blog Gibizada, na qual diz aceitar as críticas, embora defenda o projeto: "Para quem vê de fora pode parecer limitador, mas é estimulante criar a partir de pontos de partida estabelecidos. Até porque muitos deles foram definidos ouvindo diretamente o público que queremos atingir, as meninas e os meninos a quem o projeto se destina, em grupos de discussão e sessões de leitura promovidos pela editora".
E complementa: "Se até o Conan Doyle resgatou o Sherlock Holmes da morte por causa do clamor dos leitores, quem sabe os comentários espalhados por aí não fermentam futuras transformações nas nossas histórias e nos nossos personagens? Eles são jovens. Têm todo o direito de mudar".

Todd McFarlane quer Leonardo DiCaprio no filme de Spawn

2009-06-11T07:05:00.000-07:00

Há tempos Todd McFarlane quer fazer um novo filme de Spawn, e em abril ele disse que o anúncio oficial pode sair em breve. Por enquanto, anúncio não há - mas McFarlane voltou a falar das suas ideias para o longa.
Em entrevista à MTV, ele reforçou o conceito de um filme de terror em que o Soldado do Inferno surge sem holofotes. "O personagem principal, em si, não é Spawn, mas o cara que o está investigando. Sempre tive Leonardo DiCaprio em mente pra esse papel", disse.
McFarlane diz que esse personagem pode ser um detetive diferente daqueles conhecidos dos quadrinhos. "Tínhamos Sam e Twitch no gibi, mas por conta de outras coisas que estou tentando vender pra Hollywood talvez tenhamos que mudar os personagens um pouco. Ainda seria um policial investigando um caso, e de repente deparando com essa criatura desconhecida", completa.
Da última vez em que falou do filme, McFarlane disse que tinha ofertas de estúdios grandes com grandes equipes de efeitos e ofertas menores. Ele está pendendo para a segunda opção, como deixou claro na entrevista: "Não é um filme de grandes efeitos especiais, é um filme de personagem. Eu poderia rodá-lo em 40 a 50 dias".
Originalmente, Spawn conta a história de um soldado do exército dos EUA brutalmente assassinado de maneira traiçoeira. Renascido como uma criatura infernal, ele passa a lutar uma batalha constante contra as forças do bem e do mal, além, é claro, de buscar vingança pela sua morte.

Max Payne 3 se passará no Brasil

2009-06-11T07:02:00.001-07:00

Em março passado, a Rockstar Games oficializou Max Payne 3, prometendo o lançamento para o final do ano nos consoles Xbox 360 e Playstation 3. Agora, novidades finalmente foram divulgadas. E são muito interessantes.
O game é capa da revista Game Informer, que já está chegando aos assinantes, e a publicação traz um detalhe curioso: o drama policial se desenrolará em São Paulo! A trama se passará mais de 10 anos depois do game anterior, com Payne mais violento e ousado que nunca. A mecânica do "bullet time" permanecerá intacta.
Fique de olho no Omelete para mais novidades - e as primeiras imagens de São Paulo renderizada no game!

YOU WANT A PIECE OF ME

2009-06-07T19:34:00.000-07:00

Nos últimos dias, grande foi a polêmica em torno da apresentadora mirim Maísa Silva. Submetida a um forte susto num programa de domingo, em que divide o palco com seu patrão, Silvio Santos, Maísa deu um escândalo, chorou e se apavorou por conta de uma outra criança que entrou no palco maqueado como defunto.

No domingo seguinte, Maísa machucou a cabeça ao se chocar contra uma das câmeras do programa, na tentativa de sair às pressas do palco, enquanto seu patrão a chamava de "medrosa". Mais choro, mais ibope, etc. Então, parece que Maísa foi tirada do ar e não sei se já voltou ou não.

Por fim, apareceu o Ministério Público Federal que instalou um inquérito civil público para apurar a exposição a qual a criança está sendo submetida nos programas do SBT.Resumindo, todo mundo quer um pedacinho da Maísa estrela precoce. A própria Maísa quer, mas ela não conta, porque é criança. E toda criança gostaria de estar nos holofotes, do jeito que ela está; o SBT, na pessoa de seu dono, Silvio Santos, quer também, porque Maísa representa bons índices de Ibope (o povo gosta!) e, consequentemente, bom faturamento; aliás, o Povo também quer um pedacinho da menina, e acha engraçado tanto seu riso quanto seu choro; finalmente, e o pior de tudo, parece ser desejo dos pais da menina mantê-la, a qualquer preço, na frente das câmeras. Eles querem também um pedacinho dela, de sua conta bancária, de seus patrocínios e merchandisings. Ou seja, a menina é um grande negócio para seus pais. Aliás, fica claro isso no vídeo que mostra a menina tentando sair do palco inúmeras vezes após ter batido com a cabeça na câmera. Ela chama pela mãe e pede para sair, mas a mãe claramente a impede, tentando mantê-la no palco a qualquer custo.

Lembro aqui do caso do ator mirim Macaulay Culkin (Esqueceram de Mim 1 e 2). Ganhou milhões, tornou-se o queridinho das telonas e seus pais não suportaram tanta grana pra gastar. Separaram-se e continuaram brigando pelo dinheiro, enquanto Macaulay virava um adolescente perdido e perturbado. Sua carreira nunca mais voltou a ser o que era, embora já tenha demonstrado em alguns filmes alternativos(Party Monster), que realmente se transformou em um bom ator.

É bom lembrar que, apesar de tudo, Maísa é só uma criança. Chatinha, insuportavelmente adulta, sabida demais (não suporto criança sabida demais)... mas é só uma criança. Necessita de cuidados e proteção que, a sociedade espera, sejam dados, primeiramente, por seus pais. A participação do Ministério Público no caso é importante, porém, beira à margem da pirotecnia, haja vista que crianças do Brasil inteiro precisam muito mais desse olhar zeloso do MP.

fonte: O Antagonista

"Avatar" de James Cameron ganha jogo

2009-06-03T06:33:00.000-07:00

No final do ano, o diretor James Cameron lança sua nova produção, o aguardado filme Avatar, uma ficção científica que mistura atores reais com personagens em 3-D. E, como não podia deixar de ser, o filme vai ganhar uma versão para videogames, a ser lançada um pouco antes que a estreia nos cinema.

Durante a 3E Press Con, Cameron revelou o jogo, que começou a ser desenvolvido pela Ubisoft dois anos e meio atrás, junto com o filme. Segundo o diretor, a desenvolvedora ganhou total liberdade criativa, a fim de criar uma nova história e tornar o jogo superior aos costumeiramente decepcionantes games derivados de grandes produções.

O lançamento será em dezembro, para Xbox 360, Playstation 3, Wii, Nintendo, PSP e computadores.

A apresentação do cineasta pode ser assistida clicando aqui, cortesia da G4TV. E confira abaixo três artes conceituais do jogo.

Em Avatar, a ação se passa no século XXII, em Pandora, uma lua parecida com a nossa, habitada pelos seres chamados Navi. Como seres humanos não podem respirar o ar de Pandora, há esperanças de que um híbrido entre os dois povos possa resolver o problema.

O filme conta a história de Jake Sully (Sam Worthington), ex-fuzileiro ferido em combate. Ele é enviado a Avatar, onde terá uma chance de provar seu valor. Como está paralítico, ele interage usando um avatar, uma versão de si mesmo, a fim de explorar a lua. Eventualmente, Jake terá que liderar os habitantes desse mundo em uma batalha pela sobrevivência.

Estão também no elenco, entre outros Zoë Saldaña, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez e Giovanni Ribisi. A estreia nos EUA acontece dia 18 de dezembro.

Assassin's Creed II

2009-06-01T21:08:00.000-07:00

O primeiro trailer completo de "Assassin's Creed II" foi divulgado. E falar qualquer coisa sobre essa incrível prévia animada a estragaria, portanto, confira abaixo. São quatro minutos de encher os olhos.
O personagem principal desta vez não será Altair, mas Ezio, descendende do primeiro, um jovem nobre que teve sua família assassinada por famílias rivais e sai em busca de vingança. As novidades na jogabilidade incluem novas armas (lâminas duplas nos braços, uma maça, uma lança e um machado), novas missões e movimentos (como desarmamento) e a habilidade de nadar. E como a trama se passa em Veneza e outras locações italianas séculos após a do primeiro game, a oficina de Leonardo Da Vinci e suas invenções, incluindo asas que dão ao personagem a capacidade de planar, serão importantes para Ezio e sua busca. Personagens históricos reais da época como Maquiavel e a família Médici também aparecerão na história.
O game sai em dezembro para PS3, Xbox 360 e PCs.

Microsoft anuncia seu primeiro "Metal Gear Solid"

2009-06-01T21:07:00.001-07:00

É como se o Faustão aparecesse no SBT... durante a apresentação da Microsoft na E3, Hideo Kojima surgiu dos bastidores para revelar seu projeto secreto: Metal Gear Solid: Rising, título inédito que marcará a estreia da franquia no Xbox 360.

O jogo será estrelado por Raiden e ainda não tem qualquer detalhes revelado. Não se sabe sequer se o lançamento será exclusivo para o console da Microsoft ou se terá também uma versão para Playstation 3. Assista à apresentação e ao teaser trailer - que começa aos dois minutos. Mas só eu que achei, ou os fãs de Xbox 360 receberam de maneira pouco empolgada a novidade?

LEGO Harry Potter: Years 1-4

2009-06-01T20:54:00.000-07:00

A Warner Bros. Interactive e a TT Games anunciaram a produção de "LEGO Harry Potter: Years 1-4", game baseado no famoso livro infanto-juvenil da escritora J. K. Rowling e inspirado nas peças de montar. O jogo está previsto para 2010.
Os consoles não foram revelados, mas se depender dos antecessores, como "LEGO Batman", pode-se esperar versões para PC, Xbox 360, PlayStation 3, Wii, PlayStation 2, PSP e Nintendo DS.
Como o nome sugere, o jogo será baseado nos quatro primeiros anos de Herry Potter na escola Hogwarts de magia, ou seja, os quatro livros iniciais serão cobertos na trama. A saga do bruxinho é composta por sete livros.
Se seguir o estilo dos outros jogos da série "LEGO", o título deve contar com uma mecânica de jogo mais simples, de ação e resolução de quebra-cabeças voltados para a família. Além disso, também deve explorar o humor ingênuo.
A companhia promete que os jogadores poderão controlar personagens como Harry Potter, Ron Weasley e Hermione Granger, além de muitos outros. As atividades incluem aulas, uso de magias, mistura de poções e voo em vassouras, em cenários como o castelo de Hogwarts, a floresta proibida e a vila dos Hogsmeade.
"Lego Harry Potter: Years 1-4" é um dos jogos da E3, feira de games que começa oficialmente nesta terça-feira (2) e segue até quinta, em Los Angeles.

CONFIRAM O TRAILER DE "LEGO Harry Potter: Years 1-4"

The Lord of the Rings: Aragorn's Quest

2009-05-31T07:04:00.000-07:00

Depois de vários games de ação pouco interessantes e alguns jogos de estratégia melhores, a franquia Senhor dos Anéis retornará aos videogames com um novo título. Desta vez, a fantasia épica de J.R.R. Tolkien se focará no público infanto-juvenil.
Desenvolvido pela Headstrong Games, The Lord of the Rings: Aragorn's Quest, para Nintendo Wii, Playstation 2 e portáteis, tem como influências Zelda e Super Mario Galaxy e seu visual é mais cartunesco. A trama cobre eventos dos três livros e relembra as aventuras de Aragorn antes de se tornar rei, narradas pelo hobbit Samwise Gamgi. O jogador controla um jovem hobbit no Condado e, mais tarde, passa a dirigir as ações de Aragorn.
Os controles para o Wii funcionam como o wiimote como espada e o nunchuck servindo de escudo e para a movimentação. O herói terá também um arco e montará um cavalo. Um segundo jogador pode auxiliar Aragorn, assumindo os poderes mágicos de Gandalf.

CONFIRAM O TRAILER DE "The Lord of the Rings: Aragorn's Quest":

Premonição 4

2009-05-31T07:03:00.000-07:00

O filme será dirigido por David R. Ellis (diretor também de Premonição 2), com roteiros de Eric Bress. No elenco estão Shantel VanSanten, Bobby Campo e Haley Webb, entre outros. Na história, um adolescente tem uma premonição sobre um acidente fatal em uma corrida automobilística.

O incidente salva sua vida e a de alguns outros sortudos, mas a morte continua à espreita. A estreia está marcada para 28 de agosto nos EUA e 4 de dezembro no Brasil.

Novidades do próximo filme de "Lara Croft - Tomb Raider"

2009-05-28T21:21:00.000-07:00

O diretor Dan Lin, responsável por reiniciar a franquia Tomb Raider no cinema, disse ao website About.com que o novo filme de Lara Croft será um prelúdio, que mostrará a origem da personagem.

Além disso, contou que as aventuras da arqueóloga serão muito mais realistas do que aquelas protagonizadas por Angelina Jolie. Por fim, Lin revelou que está a procura de uma atriz bem jovem para o papel.

Personagem principal da série de jogos de videogame Tomb Raider, Lara Croft é uma rica arqueóloga e aventureira nascida na Inglaterra. Graças à sua fortuna, pode viajar pelo mundo, explorando lugares belos e perigosos, geralmente em busca de civilizações perdidas ou artefatos misteriosos. A personagem já ganhou dois filmes, estreladas por Angelina Jolie, bem como uma versão em quadrinhos publicada pela Top Cow.

"Sherlock Holmes", revelado o 1º trailer

2009-05-20T06:17:00.000-07:00

O novo filme estrelado pelo maior detetive do mundo. Cheio de cenas de ação, o vídeo dá mostras de que o filme será uma aventura bem humorada, com um incrível visual.

O novo filme do detetive criado por Sir Arthur Conan Doyle está previsto para estrear nos EUA dia 25 de dezembro de 2009, e no dia 8 de janeiro de 2010 no Brasil. Sherlock Holmes, produção da Warner Bros. e Village Roadshow, traz Guy Ritchie na direção.

Robert Downey Jr. é Holmes, Rachel McAdams vive Irene Adler, seu interesse amoroso; Mark Strong é o vilão Blackwood e Jude Law interpreta o Dr. Watson. A idéia do projeto é mostrar um Holmes mais aventureiro e cortar certas situações maledicentes que sempre o cercaram.

Confiram o trailer de "Sherlock Holmes":

“O labirinto do fauno”

2009-05-19T07:31:00.000-07:00

Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade.
Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.
“O labirinto do fauno” mistura de forma bem equilibrada o suspense, o terror, o drama e a fantasia, fazendo com que seja impossível desgrudar os olhos da tela por um segundo. Pois sua trama é muito bem construída e se desenvolve de maneira bem instigante. Basicamente essa película é um filme de fantasia para adultos, uma vez que nos faz refletir sobre tudo o que é abordado no filme.
Guillermo Del Toro, diretor do filme, foi brilhante em mesclar um ambiente de guerra com um universo mágico e puro, ou seja, são duas histórias acontecendo simultaneamente com cenas belíssimas em ambos as tramas. Resumidamente, Del Toro traduziu poesia em imagens com feitos especiais e maquiagens que não devem nada ao cinema americano.
“O labirinto do fauno” deve ser conferido por qualquer pessoal que goste de um bom filme de suspense e fantasia e que está cansado da mesmice americana. Fora que Guillermo Del Toro fez milagre com um orçamento de US$ 5 milhões, enquanto o cinema hollywoodiano conta com valores 30 vezes maiores que esse (às vezes até 60 vezes maiores) para produzirem um filme e ainda fazem longas-metragens que não valem nem o ingresso. Isso mostra que dinheiro sem criatividade não quer dizer nada.

Elenco

Ivana Baquero (Ofelia)

Doug Jones (Fauno / Homem pálido)

Sergi López (Capitão Vidal)

Ariadna Gil (Carmen)

Maribel Verdú (Mercedes)

Álex Angulo (Médico)

Roger Casamajor (Pedro)

César Vea (Serrano)

Federico Luppi (Casares)

Manolo Solo (Garcés)

Curiosidades

- Eram necessárias 5 horas para que Doug Jones fosse caracterizado como o homem pálido. Após este processo o ator precisava usar os buracos do nariz do personagem para poder enxergar.

- As filmagens ocorreram entre 11 de julho e 15 de outubro de 2005.

- Foi escolhido como representante do México para o Oscar de melhor filme estrangeiro.- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006.

- O orçamento de O Labirinto do Fauno foi de US$ 5 milhões.

Premiações

- Ganhou 3 Oscars, nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Maquiagem. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora.

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

- Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Fotografia, além de ser indicado na categoria de Melhor Filme.

- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Maquiagem e Melhor Figurino. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Som e Melhores Efeitos Especiais.

- Ganhou 7 prêmios no Goya, nas seguintes categorias: Melhor Revelação Feminina (Ivana Baquero), Melhor Roteiro Original, Melhor Maquiagem, Melhor Som, Melhores Efeitos Especias, Melhor Fotografia e Melhor Edição. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Sergi López), Melhor Atriz (Maribel Verdú), Melhor Trilha Sonora e Melhor Desenho de Produção.

Confiram o trailer de “O labirinto do fauno”:

Sobre "Anjos e demonios"

2009-05-17T09:06:00.000-07:00

Anjos e Demônios é um filme que não decepciona aqueles que assistiram O Código da Vinci. Nenhum dos dois são obras-primas, mas é impossível não reconhecer que há um público fiel à literatura de Dan Brown, e que o diretor Ron Howard sabe muito bem como agradá-lo.

Embora os fãs mais radicais possam arrancar os cabelos devido à adaptação cronológica que transformou a trama de Anjos e Demônios em uma sequência e não em um prelúdio de O Código da Vinci, como ocorre na série de livros, ela funciona muito bem. A ordem dos filmes realmente não altera a compreensão da trama.

Anjos e Demônios peca pela longa duração. Se no livro é interessante e até mesmo emocionante a busca por locais importantes na trama, no filme esta sequência é repetitiva e arrastada. E isso fica evidente porque logo no início da trama vemos uma cena de tirar o fôlego, envolvendo a criação e o roubo de antimatéria, e o final do filme é apoteótico. É bastante complicado que o trecho situado entre estes dois momentos se foque basicamente em pessoas procurando igrejas e encontrando padres.

A respeito dos personagens, existe neste filme um pecado muito comum na obra de Dan Brown, e que Ron Howard, consegue driblar. Qual é o pecado? É a obviedade. Lembram-se da verdade por trás do “velho e bondoso senhor” interpretado por Ian McKellen em O Código da Vinci? Pois então, quando se revelam as reais intenções de um personagem tido como bondoso, e até heróico durante todo Anjos e Demônios, fica uma sensação de piada contada pela segunda vez. Mas graças a Howard, dificilmente você perceberá a piada antes da hora.

As atuações de Tom Hanks e Ewan McGregor destacam-se, como era esperado. O Robert Langdon interpretado por Hanks fala com firmeza a respeito dos maiores segredos da Igreja Católica, sejam eles os mortais Iluminatti, ou uma série de estátuas castradas que decoram o Vaticano. Não espere ver nenhum resquício de ironia neste personagem, pois Hanks sabe que Langdon leva muito a sério o que faz.

Já McGregor vive um camerlengo (um sacerdote que ocupa os deveres papais entre a morte de um papa e a escolha de seu sucessor) e cresce durante o filme, até se configurar como um grande herói. Em uma cena que só não pode ser classificada como estapafúrdia por se passar no Vaticano e, por isso, estar impregnada por uma certa “aura do milagre possível”, o camerlengo desempenha uma ação digna do Superman ou do Lanterna Verde. E por incrível que pareça, da forma como esta cena é conduzida, ela até faz sentido.

É impossível não reconhecer que a fotografia de Anjos e Demônios está belíssima, assim como estava a de O Código da Vinci. Independente de qualquer obviedade do roteiro ou dos deslizes nas atuações (não é à toa que estamos falando apenas de Hanks e McGregor), a beleza das imagens já valeria o ingresso do filme.

Por Émerson Vasconcelos

HQ Maniacs

Edge, nova revista de games da Editora Europa

2009-05-13T07:03:00.000-07:00

A Editora Europa lança nos próximos dias a primeira edição nacional da revista Edge, especializada em games. A revista é publicada no Reino Unido desde 1993, respeitada por seu conteúdo e visual sofisticado.

A primeira edição traz em destaque o jogo Final Fantasy XIII, com uma reportagem feita nos estúdios Square Enix, em Tóquio, revelando os segredos do RPG. Há ainda uma matéria sobre os avanços da tecnologia 3D e uma falando sobre os estúdios nacionais que desenvolvem jogos para Nintendo DS. E o leitor encontra ainda notícias sobre The Sims 3, Dead to Rights: Retribution, InFamous, God of War III, GTA: Chinatown Wars e muito mais.

A revista tem 100 páginas, custa R$ 14,90 e está em pré-venda, com lançamento previsto para o final do mês.

Para os interessados, a editora preparou um sistema de assinaturas. É possível adquirir o pacote com 12 edições pelo preço promocional de R$ 62,58, ou seja, 65% de desconto. Quem já é assinante de outra publicação da Europa, paga apenas R$ 53,64. A promoção é válida até dia 15 de maio. Para conferir, acesse www.europanet.com.br/portaldoassinante ou entre em contato pelo telefone 0800-55-7667.

"The Clone Wars: Republic Heroes" é oficializado

2009-05-12T20:32:00.000-07:00

"The Clone Wars: Republic Heroes" é o novo projeto da desenvolvedora no universo depois de "Star Wars: The Force Unleashed" e "Star Wars: The Clone Wars". O título terá módulo cooperativo e duas linhas narrativas: Jedi e Clone. Na linha Jedi, os jogadores escolherão entre Anakin Skywalker e Ahsoka Tano. Além dos clones, o outro módulo será o caçador de recompensas Cad Bane. O foco será em combates e haverá a possibilidade de controlar droides também.
O lançamento acontece em 15 de setembro para todas as principais plataformas.

Sobre "Star Trek"

2009-05-09T06:08:00.000-07:00

"Star Trek" é um fenômeno mundial da Cultura Pop há quatro décadas, porém já há muitos anos enfrenta um grande problema: não consegue atrair novos espectadores, seja na TV ou no cinema.

Vale lembrar que o programa original, quando exibido pela primeira vez, não foi nenhum grande sucesso. Tal sucesso só veio com as reprises. Mesmo naquela época, muitos já achavam o programa enfadonho, com pouca ação e muito papo. Resultado: muita gente nem sequer tentou assistir a um episódio ou um filme de "Star Trek" por conta dessas alegações, não conhecendo assim um dos universos mais complexos da ficção, cheio de personagens carismáticos.

Com diversas séries, filmes, livros, HQs e games, a franquia sempre manteve uma fiel comunidade de fãs, mas continuava muito criticada pelo público em geral, mesmo quando da exibição da última série da saga, "Enterprise". Mas a Paramount não desistiu e convocou um nome de peso, dando-lhe liberdade quase total para fazer o que quisesse com "Jornada nas Estrelas" (que a partir do início desse projeto, passou a se chamar "Star Trek" no mundo inteiro, numa clara tentativa de fortalecer nome e marca, tal como foi feito antes com "Star Wars").

Entra J.J. Abrams. Mais conhecido pelo excepcional seriado "Lost", Abrams é um verdadeiro Midas do entretenimento. Tudo o que se envolve rende elogios e muito dinheiro. Criou e produziu seriados de sucesso como o já citado "Lost", "Alias", "Felicity" e "Fringe", dirigiu e roteirizou o melhor filme de "Missão: Impossível" e foi um dos criadores de "Cloverfield: Monstro".

Abrams aceitou o convite e se viu com um grande desafio nas mãos. Afinal, como conquistar uma nova geração de fãs usando um nome que já tem tantos anos de estrada? Num primeiro momento, tudo indicava para um quase literal remake da Série Clássica, recontando as primeiras missões de Kirk, Spock e companhia.

Mas não é que Abrams surpreendeu? "Star Trek", como simplesmente é chamado o décimo-primeiro filme da franquia, foi audaciosamente onde nenhum filme da saga jamais esteve.

Você nunca viu "Star Trek" e quer um filme de ação espacial? Você quer visuais cheios de tecnologia de ponta? Personagens fortes? Bom humor? Drama? Ou você é um fã das antigas e espera um grande respeito com a série original? Bem, não importa qual dessas coisas você quer, pois todas estão neste novo filme.

É difícil comentar muito sem estragar nada, mas vamos tentar assim mesmo. Nunca foi mistério que os protagonistas principais de "Star Trek" são Kirk e Spock (seguidos bem de perto pelo Dr. McCoy), e por isso mesmo esse novo filme, que mostra as origens de tudo e quase todos, centra-se nos dois personagens, desde a infância de ambos. Kirk é Chris Pine, enquanto Spock é Zachary Quinto, o Sylar de "Heroes". Além de ser fiel ao produto original, a escolha de dar destaque aos dois é importante para criar todo o clima do filme, todo o conflito, pois afinal, em essência, estes personagens são quase o exato oposto um do outro, ao mesmo tempo em que muito parecidos.

Kirk tem problemas com autoridade, é rebelde, mulherengo, impulsivo. Isso não é novidade para quem é fã da série, mas imagine todos esses elementos sem o refinamento criado por anos no comando da Enterprise. Pois é, o jovem Kirk é ainda mais divertido do que se pode esperar, tornando-se exatamente o tipo de personagem que o público jovem de hoje em dia adora. Spock, por outro lado, é controlado, tentando sempre reprimir suas emoções, obedecendo à risca o manual da Frota Estelar. E Quinto não deve nada ao Spock original, mostrando toda a lógica cínica do personagem, com um visual dos mais fiéis. Não é surpresa alguma que os dois, quando se vêem pela primeira vez, não se bicam muito.

Como já dito antes, outro personagem sempre importante é o Dr. Leonard McCoy, desta vez vivido por Karl Urban (de O Senhor dos Anéis). Normalmente um brutamontes, o ator personificou muito bem o personagem, emagrecendo e fazendo jus ao apelido do bom doutor, Magro (Bones, no inglês), apelido que é até explicado no filme. Ele até reproduz alguns dos trejeitos do ator original, o já falecido DeForest Kelly.

Uma vantagem do novo filme é que quase todos os personagens têm seu grande momento nas telas, algo que raramente acontecia na Série Clássica. Uhura (Zoe Saldana) é a que mais surpreende por seu aumento na participação. A atriz, além de linda, é, desculpem os fãs mais antigos, bem mais competente do que Nichelle Nichols (que também participou de "Heroes"), a protagonista original, ou talvez essa impressão seja criada justamente pelo maior desenvolvimento da personagem.

Hukaru Sulu, antes vivido por George Takei (mais um que também atuou em "Heroes"), desta vez é John Cho. Lembrando uma das mais divertidas participações de Sulu na Série Clássica, neste filme é destacada sua habilidade na esgrima, numa boa cena de ação.

O sempre engraçadissímo Simon Pegg caiu como uma luva no papel de Scotty, antes vivido pelo também já falecido James Doohan. O egocentrismo do personagem é o ponto forte, o que o torna impagável na pele de Pegg.Até mesmo o Capitão Pike (agora vivido por Bruce Greenwood) brilha talvez mais do que no seriado original, do qual por pouco não foi o personagem principal. Somente Chekov (Anton Yelchin) não é bem usado, aparecendo muito pouco na tela.O vilão Nero, interpretado por Eric Bana (de "Hulk" e "Tróia"), tem um grande visual, mas seu desenvolvimento como personagem se deu todo na HQ que serviu de prelúdio para o filme, "Stark Trek: Countdown", infelizmente inédita por aqui. Diga-se de passagem, alguns podem achar a parte da trama envolvendo Nero e Spock um pouco simplista justamente por conta de não terem lido esta HQ, que conta em detalhes toda essa história.

Não é segredo algum que Leonard Nimoy volta ao papel de Spock. Mesmo Kirk sendo o capitão da Enterprise e o personagem principal, Spock sempre foi o mais emblemático tripulante da nave, e por isso mesmo está presente no filme, numa participação que demonstra todo o respeito que Abrams e companhia têm pela franquia.

"Star Trek" dá um novo fôlego impressionante à saga, de modo que agrada todos os públicos. Se antes parecia impossível imaginar grandes e ótimas cenas de ação em "Star Trek", agora serão justamente essas cenas que deixarão espectadores de queixo caído. Os envolvidos foram muito corajosos, dando um jeito de respeitar tudo o que veio antes, e ao mesmo tempo inovando bastante. Novos ou antigos, os apreciadores de "Star Trek" com certeza desejarão uma vida longa e próspera ao universo criado por Gene Roddenberry (já falecido, e cuja esposa, Majel Berrett, recentemente também falecida, faz pela última vez a voz dos computadores da Frota Estelar).

Por : Leonardo Vicente Di Sessa

HQ Maniacs

"Anjos e demônios" - Vaticano rompe silêncio sobre o filme

2009-05-09T05:51:00.000-07:00

O sucesso de livros e filmes como “O Código Da Vinci” e “Anjos e Demônios” deveria fazer a Igreja Católica repensar a maneira como emprega a mídia para se apresentar, disse na quarta-feira o jornal do Vaticano.
O L’Osservatore Romano publicou dois editoriais sobre a première de “Anjos e Demônios” em Roma na segunda-feira passada, pondo fim a um silêncio institucional oficial em relação ao filme.
Os editoriais não criticaram nem elogiaram o filme, mas ofereceram um misto de comentários positivos e negativos.
Um dos editoriais tachou o filme de “efêmero”, mas também admitiu que ele “prende a atenção” e chamou o trabalho de câmera de “esplêndido”. Disse que o filme é “pretensioso”, mas que a direção de Ron Howard é “dinâmica e atraente”.
Um dos editoriais, intitulado “O Segredo de seu Sucesso“, diz que a Igreja deveria se perguntar por que uma visão “simplista e parcial” dela, conforme mostrada nas obras de Dan Brown, encontra tanto eco, mesmo entre católicos.
“Seria provavelmente um exagero considerar os livros de Dan Brown um sinal de alarme, mas talvez eles devam ser um estímulo para que se repense e renove a maneira como a Igreja emprega a mídia para explicar suas posições sobre as questões mais candentes do momento”, diz o editorial.
Em “Anjos e Demônios“, o simbologista Robert Langdon retorna à tela grande para tentar ajudar o Vaticano a resgatar cardeais sequestrados que estão sendo assassinados de hora em hora.
Para desativar uma bomba-relógio, ele tem que encontrar e decifrar pistas ligadas a uma sociedade secreta secular chamada Illuminati.
Diferentemente do que fez no caso de “O Código Da Vinci”, o Vaticano manteve silêncio oficial antes do lançamento de “Anjos e Demônios”, talvez porque sua condenação de “Código Da Vinci” proporcionou ao filme uma quantidade incalculável de publicidade gratuita que acabou por favorecer suas bilheterias.
“O Código Da Vinci” desagradou ao Vaticano e a alguns católicos devido a sua trama, segundo a qual Jesus teria se casado com Maria Madalena e tido filhos, dando origem a descendentes cuja existência a Igreja teria mantido em segredo durante séculos.
Ron Howard acusou o Vaticano de tentar opor obstáculos às filmagens em Roma de “Anjos e Demônios“. Foi preciso recriar cenas do Vaticano e de algumas igrejas de Roma em Los Angeles.

"The Hunt for Gollum" por fãs e para fãs de "O Senhor dos Anéis"

2009-05-07T19:47:00.000-07:00

Feito com 3 mil dólares (!) “por fãs e para fãs”, The Hunt for Gollum é um fan film impressionante que pega emprestado o visual da trilogia O Senhor dos Anéis para contar uma história baseada nos apêndices da obra de J.R.R. Tolkien.
Ambientado no período entre O Hobbit e A Sociedade do Anel, o filme de 40 minutos acompanha Aragorn à procura de Gollum, para impedir que ele revele informações sobre o Anel para Sauron. A direção é de Chris Bouchard. Confira em HD no site oficial.

Confiram o trailer de "The Hunt for Gollum" e supriendam-se:

"The Legend of Sigurd and Gudrún", livro inédito de J.R.R. Tolkien é lançado

2009-05-07T19:42:00.000-07:00

Com legiões de fãs mundo afora, JRR Tolkien (1892-1973), um dos mais populares escritores do século XX, autor da saga “O senhor dos anéis”, tem publicado na Grã-Bretanha o seu último texto, que continuava inédito: ”The Legend of Sigurd and Gudrún“, editado por seu filho Christopher Tolkien.
Aguardado e já anunciada, a publicação póstuma foi recebida na Inglaterra com entrevista de Christopher, que resolveu quebrar o silêncio e afirmou, em entrevista que sai nesta terça-feira no jornal “The Guardian”, que o poema narrativo de 500 estrofes poderá desapontar os fãs tradicionais do autor.
Segundo Christopher, trata-se de um lado pouco conhecido pelo leitores de Tolkien, considerado pelos britânicos, em pesquisa de opinião pública, o principal autor do século passado – o que, na época, desagradou a muitos scholars… O poema se inspira na poesia nórdica da Idade Média - tema do qual Tolkien era especialista, como filólogo da Universidade de Oxford.

"STEPHEN KING: A TORRE NEGRA" irá para as telonas

2009-05-07T19:37:00.000-07:00

O criador de "Lost", J.J. Abrams, e Damon Lindelof, diretor-executivo do seriado, estarão juntos na adaptação para o cinema de "A Torre Negra", série composta por sete livros do escritor estadunidense Stephen King.
Em um mix de fantasia, terror e ficção científica, King (que teve sua obra transformada em quadrinhos pela Marvel Comics) narra as peripécias de um pistoleiro que descobriu estar predestinado a encontrar "A Torre Negra" e ela pode ser o eixo de toda a realidade que conhecemos.
A dupla que conseguiu os direitos da adaptação está mais focada no momento com as últimas temporadas de Lost e a estreia de "Star Trek", mas de acordo com uma declaração de Abrams para o site IGN, assim que as gravações de "Lost" estiverem terminadas os dois vão começar a trabalhar em "A Torre Negra".

"Soul Calibur - Broken Destiny" para o PSP

2009-05-05T17:41:00.001-07:00

"Soul Calibur" é um nome extremamente conhecido para quem gosta de lutas intensas nos consoles. Faz aproximadamente 10 anos que o primeiro game da série despontou no Dreamcast, mas várias outras aparições fizeram muito sucesso em outras plataformas. Dentre os videogames modernos, o PlayStation Portable (PSP) foi um dos únicos que não foram contemplados com jogos da série... Até agora.

"Broken Destiny" chega ao portátil da Sony com várias promessas interessantes. A principal delas consiste em agrupar o melhor da série — com exceção dos lutadores de "Star Wars", Darth Vader e Yoda — em apenas um game. O elenco é assustador e ainda conta com um personagem inédito denominado Dampierre. Além disso, o título contará com uma série de características únicas que, com certeza, farão os fãs da série se arrepiarem.

Figuras ilustres

Bem, pode-se dizer que o conjunto de lutadores conta com alguns dos personagens mais famosos da franquia: Taki, Mitsurugi, Tira, Astaroth, Ivy, Cassandra, Voldo, Siegfried e Hilde são bons exemplos. Serão mais de 20 lutadores desbloqueáveis que farão jus às lutas de "SoulCalibur IV" (o famoso título para PlayStation 3 e Xbox 360), mesmo na pequena tela do PSP.

Os vídeos e as imagens comprovam os anúncios feitos pela Namco. Ao que tudo indica, "Broken Destiny" será praticamente um "SC IV" no portátil da Sony, pois os personagens se movimentarão magnificamente e a música vai envolver fortemente todos aqueles que já tiveram a oportunidade de experimentar algum game da série. É claro que os desenvolvedores da Project Soul tiveram o cuidado de não importar diretamente as características de outros games. O game do PSP, surpreendentemente, foi criado para que iniciantes em SoulCalibur possam mergulhar fundo na dinâmica das lutas com o melhor de "SC IV", além das unicidades da versão para o portátil.
Isso significa que um modo single player de peso está sendo criado pelos desenvolvedores para que os iniciantes possam, pouco a pouco, conhecer a jogabilidade de maneira ampla e completa. Nesse caso, serão mais de 80 missões de treinamento para a prática de habilidades de luta. Além disso, haverá modos Arcade, Versus e Survival, bem como um modo de criação de personagens.Palavras da NamcoNoriyuki Hiyama, o diretor do game, fez questão de realçar as características técnicas de "Broken Destiny". Efeitos de iluminação impressionantes aparecem nas variações temporais das lutas (dia, noite e pôr-do-sol, por exemplo). Quanto às lutas, Hiyama comentou que os elementos-chave de "SC IV", como destruição de armadura, Soul Crush e ataques críticos, receberam melhorias também. Os jogadores ainda terão a possibilidade de embarcar em combates multiplayer através da conexão sem fio do PSP. Até dois gamers poderão lutar entre si através da conexão ad hoc — um PSP ligado diretamente a outro — e todos estão aguardando o surgimento de um modo online, embora nenhuma confirmação tenha sido feita a esse respeito.

SoulCalibur: Broken Destiny deverá chegar no PSP ainda no terceiro trimestre de 2009. Mas por hora, confiram o trailer do game:

Sobre "X-Men Origens: Wolverine"

2009-05-01T07:16:00.000-07:00

Assim como foi nos quadrinhos, nos cinemas o mutante Wolverine precisou brilhar ao lado dos "X-Men" por alguns anos (mesmo sendo o enfoque principal nas aventuras da equipe) para enfim ganhar uma chance de brilhar por si só.

E assim surge "X-Men Origens: Wolverine" (X-Men Origins: Wolverine), que, dependendo de seu sucesso (entenda-se arrecadação) pode ser o primeiro da linha X-Men Origens, contando as origens dos famosos mutantes. O próximo da lista, se tudo correr bem, é Magneto.

Pegando elementos de quadrinhos famosos como Arma X e Origem, o filme inicia com Wolverine ainda criança e segue sua história até a época do Programa Arma X, quando recebe seu adamantium, retirando e inserindo elementos para adequar a trama à cronologia já previamente instituída na trilogia X-Men.

Antes de tudo, a aventura solo de Wolverine é um grande filme de ação, com algumas ótimas sequências muito bem realizadas. Trailers cheios de mutantes convidados criaram o temor de uma trama confusa, mas a verdade é que a maioria desses personagens aparecem bem pouco na tela.

Até mesmo Deadpool (Ryan Reynolds), que pode ter um filme só seu, não ganhou grande destaque, ao contrário do que foi amplamente divulgado por aí. Quem realmente teve bastante tempo na tela, sendo o personagem mais fiel à sua contraparte quadrinística, foi o cajun Gambit (Taylor Kitsch). Suas vestimentas (mais voltadas à versão Ultimate), seu modo de ser e seus poderes foram perfeitamente retratados.

Hugh Jackman está mais uma vez muito à vontade no papel que o lançou à fama e talvez isso atrapalhe um pouco, afinal este Wolverine é praticamente o mesmo, antes e depois do Programa Arma X. Liev Schreiber está muito bem como Dentes-de-Sabre, sádico e violento na medida certa, com um visual bem mais fiel do que o apresentado no primeiro X-Men, quando o vilão foi interpretado por Tyler Mane. Embora tenha sido muito bom ver o personagem tão bem retratado, fica faltando uma explicação decente para sua aparência e modo de agir animalescos no primeiro X-Men.

Outro bom desempenho do lado dos vilões é o de Danny Huston como William Stryker. Disparando mentiras e falsas promessas tal qual uma metralhadora, o cinismo do personagem acaba até o tornando cativante, por mais contraditório que isso possa soar.

Embora um grande filme de ação, Wolverine deve acabar relevado à categoria “Sessão da Tarde”, já que seu roteiro não é dos melhores e a desvirtuação dos personagens foi pesada. Boas lutas estão distribuídas por todo o filme, de tal modo que, mesmo ele sendo curto, a impressão que fica é de qua muita coisa aconteceu assim mesmo. Cenas como Wolverine participando das guerras da História já surgem como momentos memoráveis.

Mas... Em contrapartida, Wolverine acaba se tornando piedoso demais em alguns momentos, fora as partes em que parece mais com um completo imbecil, tal a facilidade com que é enganado por esquemas simplórios e cheios de furos (furos esses bem mais profundos do que o próprio roteiro). Sem entrar em detalhes, uma das grandes reviravoltas da trama tem base num truque pífio, daqueles que não faz nenhum sentido justamente por causa de suas falhas. Pior ainda: o próprio filme apresenta os meios para que o mesmo plano funcionasse perfeitamente, sem furos, graças aos poderes mutantes de um dos personagens envolvidos. Uma pena que todos os envolvidos na produção não tenham percebido algo que é notado de imediato por boa parte dos espectadores.

Mas, o que incomodará mesmo quem lê as HQs são as intermináveis mudanças nos personagens. São mudanças que vão de nacionalidade, passando por nomes, idade, chegando até aos poderes. Deadpool é o que mais sofre, acabando por se transformar num tipo de amálgama de três personagens. O Agente Zero (Daniel Henney), que deveria ser um alemão, acaba se tornando um oriental, que não demonstra nenhum de seus conhecidos poderes. John Wraith (Will.i.am), embora fisicamente adequado, é um dos mais simpáticos personagens do filme, quando na verdade deveria ser um dos grandes vilões. Blob (Kevin Durand) surge magro (!) para só depois engordar, elemento que acaba também alterando a natureza de seus poderes. Emma Frost (Tahyna Tozzi) é em essência outra personagem, já jovem podendo transformar sua pele em diamante, aparentando ser uma boa moça e tendo um parentesco literalmente tirado da cartola com outro personagem do filme.

Entre muitas outras mudanças, há até um erro de divulgação. Dominic Monaghan vinha sendo há meses apontado como o mutante Bico, quando na verdade interpreta Chris Bradley, um mutante um tanto obscuro, que já foi chamado de Raio, membro dos Novos Guerreiros e, quando de sua morte (nos quadrinhos), atuava como o segundo Maverick (o primeiro foi o Agente Zero).

Alguns mutantes fazem rápidas aparições que nos deixam até mesmo na dúvida se eram eles mesmos. Tentem procurar entre essas rápidas participações personagens como Banshee e Mercúrio. Dois personagens aparecem com algum destaque, mas mesmo assim devem passar despercebidos por muitos. Trata-se do casal Hudson, que nos quadrinhos são grandes amigos de Wolverine, além de serem os falecidos heróis Guardião e Víndix, da Tropa Alfa. No filme, é mais fácil procurar por contrapartes de outro casal ainda mais famoso: Jonathan e Martha Kent. Vale notar que seus nomes passam em branco na trama (um problema que se estende por outros personagens). James Hudson acaba tendo seu nome mudado para Travis Hudson, mas prestando atenção nos detalhes, tudo indica que há um James Hudson por aí, mas o filme faz questão de deixar tudo isso bem obscuro.

E quanto à Raposa Prateada (Lynn Collins)? Até nos quadrinhos trata-se de uma personagem confusa, mesmo com poucas aparições, daquelas que pouca gente gosta. Embora linda nas telas, provavelmente não cativará a ninguém.

Há ao menos mais um personagem bem retratado. Ciclope (Tim Pocock) aparece ainda jovem, num visual até melhor do que o usado na trilogia X-Men, bem fiel aos seus primeiros anos: tímido, retraído, com um modelo mais clássico de seus famosos óculos e magro (vale lembrar que seu apelido antigamente era Magrão). Em seus poucos momentos na tela, se mostra bem melhor retratado do que nos demais filmes.

Há ainda uma boa participação surpresa de um grande personagem ao final do filme, infelizmente muito prejudicada por péssimos efeitos por computador. Aliás, os efeitos especiais ainda não conseguiram criar garras de adamantium convincentes para o personagem. Já são quatro filmes com ele, e em todos as garras apresentam um visual bem amador. Ao menos as garras de ossos ficaram muito bem feitas.

Como já alardeado por todos os lados, o filme tem de fato cenas diferentes após os créditos, distribuídas em diversas cópias, numa tentativa de fazer com que o público veja o filme mais de uma vez. Algumas são úteis, outras não. O melhor mesmo é esperar para ver todas juntas no DVD.

O futuro de X-Men Origens: Wolverine não é garantido. Um filme divertido, com bastante ação, tem também grandes problemas, alguns mais graves do que outros, que podem prejudicar seu desempenho nas bilheterias.

Por : Leonardo Vicente Di Sessa

HQ Maniacs

Robert Rodriguez explica suas idéias sobre "Predators"

2009-04-29T19:26:00.000-07:00

Semana passada Robert Rodriguez confirmou que vai produzir e dirigir para a 20th Century Fox um remake do Predador de 1987. Ele fala agora ao site AICN sobre suas ideias para Predators.
“Predador é uma obra-prima do gênero de ação e ficção científica. Já foi fonte de ideias de tantos outros filmes e videogames, acho que podemos até fazer Predators relativamente rápido. Eu gostaria de expandir ideias com as quais eu sonhava quando li o roteiro original”, disse.
Que ideias seriam essas? “Expandir tanto o universo dos predadores quanto de outras espécies. Conceber mais criaturas do espaço, sem desviar do conceito do predador. Uma das razões de chamar o filme Predadores é para marcá-lo como um projeto que deve ser levado a sério como uma continuação do clássico, assim como o Aliens de [James] Cameron foi uma obra arrebatadora do seu jeito, depois do Alien de Ridley Scott.”
Não se trata, portanto, de uma refilmagem, mas aparentemente de um projeto para tentar apagar da mente dos fãs o desastre que foram os encontros recentes dos Predadores com os Aliens no cinema. Um projeto ambicioso, aliás, já que Rodriguez está basicamente se comparando a James Cameron…
Ainda não há informações sobre roteiristas ou cronograma de produção. O jeito é esperar, mas estando cientes de que remakes nos dias de hoje é sinônimo de "falta de criatividade" e de uma produção que só vai ser a sobra da obra original!!!

Segundo trailer de "Antichrist"

2009-04-29T19:16:00.000-07:00

Depois do primeiro trailer, o terror "Antichrist", novo trabalho do cineasta dinamarquês Lars von Trier, ganha agora mais um. O segundo vídeo é mais intimista, mas logo o pavor recomeça. Charlotte Gainsbourg (A Noiva Perfeita, 21 Gramas) e Willem Dafoe (Homem-Aranha 2, Manderlay) vivem um casal que se muda para uma cabana isolada depois da morte de seu filho. Lá eles deparam com forças sinistras em ação. A produção europeia é falada em inglês. O roteiro é de Von Trier e Anders Thomas Jensen.
A premiére mundial acontece em maio no Festival de Cannes. O filme sai no Brasil, com o título "Anticristo", em agosto.

Confiram o segundo trailer de "Antichrist":

"Kill Bill Vol. 3" e "4" estão por vir!

2009-04-28T06:31:00.000-07:00

O diretor americano Quentin Tarantino deve filmar na China a terceira e a quarta partes da saga "Kill Bill", informou seu produtor em declarações veiculadas na "Rádio Internacional da China". Bennet Walsh, produtor executivo dos dois primeiros filmes, revelou no Festival Internacional de Cinema de Xangai a trama de "Kill Bill 3". A terceira parte contará a vingança de duas assassinas, uma cujos braços foram destroçados e outra cujo olho foi arrancado pela personagem de Uma Thurman. Já o quarto título da saga narrará um ciclo de represálias por parte de filhas que vêem a morte da mãe.
Walsh expressou o desejo de colaborar com diretores chineses como Jiang Wen, de "Xun Qiang" ("A arma perdida"). "Eu gostaria de colaborar também com diretores jovens. Acho que há muitos novos cineastas destacados na China que ainda não receberam atenção", explicou o produtor.
“Kill Bill” é o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, “Kill Bill: Volume 1” no Outono de 2003 e “Kill Bill: Volume 2” na Primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.
As gravações ocorreram nos Estados Unidos, México, Japão e China. “Kill Bill “conta a história de vingança de Beatrix Kiddo, interpretada por Uma Thurman, contra seus ex-parceiros do Esquadrão Assassino de Víboras Mortais", que tentaram assassina-la no dia do ensaio do seu casamento. O filme foi lançado em DVD nos EUA em 13 de abril de 2004, no Brasil o filme só chegou em 25 de setembro, já em Portugal, o filme foi lançado em um Box Duplo em 7 de outubro do mesmo ano.“Kill Bill” gerou muita discussão. A reação dos críticos ao filme foi altamente positiva. Os dois filmes foram muito bem nas bilheterias. "Kill Bill Vol.1" teve $180.949.045 em torno do mundo e "Kill Bill Vol. 2" teve $152.159.461 em torno do mundo.

15 de maio estréia "Anjos e demônios" e mais um pouco...

2009-04-23T21:07:00.000-07:00

Uma ameaça que pode destruir toda a Cidade do Vaticano. Às vésperas do conclave que vai eleger o novo Papa, Robert Langdon (Tom Hanks) é chamado às pressas por Maximilian Kohler para analisar um misterioso símbolo marcado a fogo no peito de um físico assassinado no CERN, um grande centro de pesquisas na Suiça. Ele descobre indícios de algo inimaginável: a assinatura marcada no corpo da vítima - um ambigrama, palavra que pode ser lida tanto de cabeça para cima quanto de cabeça para baixo - é dos Illuminati, uma poderosa fraternidade considerada extinta há 400 anos. De posse de uma nova arma devastadora, roubada do centro de pesquisas, ela ameaça explodir a Cidade do Vaticano e matar os quatro cardeais mais cotados para a sucessão papal. Correndo contra o tempo, Langdon vai para Roma junto com Vittoria Vetra (Zurer), filha do físico assassinado, para avisar o carmelengo Carlo Ventresca (Ewan McGregor). Nessa caçada frenética por criptas, igrejas e catedrais, os dois desvendam enigmas e seguem uma trilha que pode levar ao covil dos Illuminati - um refúgio secreto onde está a única esperança de salvação da Igreja nesta guerra entre ciência e religião.
O roteiro de “Anjos e Demônios” é de Akiva Goldsman, com direção de Ron Howard, e a estreia está marcada para 15 de maio. Tom Hanks retorna ao papel de Robert Langdon. No elenco também estão Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Pierfrancesco Favino e August Fredrik.
“Anjos e Demônios” é um livro escrito por Dan Brown em 2000. É o primeiro livro do autor protagonizado pelo personagem Robert Langdon, o especialista em iconografia e arte religiosa de Harvard. No Brasil, foi publicado pela Sextante.
Falando ainda de livros, filmes, Dan Brown: a Columbia Pictures já começa a se preparar para produzir o terceiro filme protagonizado por Langdon. Recentemente, o escritor Dan Brown anunciou que seu próximo livro, “The Lost Symbol”, será lançado nos EUA e no Canadá pela editora Doubleday, no dia 15 de maio. Toda a história ocorre durante um período de 12 horas.
Confiram o trailer de "Anjos e demônios":

Mario 64 em 15:35!

2009-04-23T20:56:00.000-07:00

Clássico e sucesso no meio da década de 90, “Super Mario 64” tirou o sono de muita gente devido aos seus desafios e sua inovação tecnológica: gráficos 3D em ambientes semi-aberto para exploração. Esse é considerado por muitos, até hoje, o melhor jogo do bigodudo da Big N (com a Nintendo é conhecida no Japão).
No game há 120 estrelas a serem recolhidas e essas são o desafio real do jogo, podendo levar até 7 horas (ou mias) de jogatina. Fora isso o jogador segue a história, que é o desafio principal: passar por fases, derrotar os chefões e bla bla bla... isso leva menos tempo que recolher as ditas estrelas, mas o que eu não entendo é o que leva uma pessoa a dedicar-se tanto ao jogo a ponto de zera-lo em menos de 20 min.. O fulano (ai no video) descobriu vários “bugs” em “Super Mario 64” e os usou a seu favor, com isso o jogo foi terminado em tempo recorde. Vale a pena conferir:

"Street Fighter 3" Justin vs Daigo

2009-04-23T19:46:00.000-07:00

“Street Fighter 3” não foi um jogo muito divulgado e nem tão consumido apesar de sua competência técnica, tanto na parte estética quanto no quesito metodológico referente ao esquema de batalhas. Ótima jogabilidade, equilíbrio entre as personagens, muitos golpes, simples de aprender pra quem é inexperiente e taticamente muito bem elaborado para os gamers mais exigentes.Agora analisem a situação:
Final de campeonato, ninguém quer perder, mas o improvável acontece... o mundo dá voltas e com o tempo a gente percebe que quem sabe mesmo é quem sabe mais e quem sabe mais nunca mostra o que sabe.
Confiram esse vídeo, trata-se da final de um campeonato de “Streeet Figther 3”:

Talvez um "Metal Gear 5" (?!)

2009-04-21T09:02:00.000-07:00

Não! Não é delírio deste que vos escreve. Após o lançamento de "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots", o gênio Hideo Kojima decidiu se afastar desta sua criação para se dedicar a novas franquias.

Mas pai que é pai nunca se esquece do filho, e Kojima confessou que já tem três idéias para "Metal Gear Solid 5". No entanto, e infelizmente, ele disse que não quer que a equipe que está trabalhando em um novo game da série Metal Gear use algum de seus conceitos - afinal, isso seria o mesmo que ele estar envolvido novamente com o projeto.

Mas, calma, em entrevista ao portal 1UP o designer japonês também tranqüiliza: "Há muitas boas idéias vindo do time de produção e se selecionarmos uma dessas será ótimo. Nesta altura eu posso confiar neles e me tornar apenas um produtor [para outros projetos], o que penso que é o ideal".

Será que Hideo Kojima vai conseguir manter-se afastado de um provável novo "Metal Gear" que venha a ser anunciado? Vale lembrar, ainda, que ele já disse estar interessado em reviver a franquia "Zone of the Enders".

Kratos pode voltar ao PSP

2009-04-21T08:49:00.000-07:00

De acordo com o site Joytiq, a Sony já está preparando mais uma versão de "God of War" para PSP, que seria anunciado na E3 deste ano. Além da volta de Kratos ao portátil da Sony, semanas atrás, o PSP recebeu planos de lançamento de outros títulos, tais como : "Assassin’s Creed", "Rock Band", "Motostorm" e "Little Big Planet". A confirmação veio, segundo o site, de uma “fonte confiável”, que ainda afirmou que a "Ready at Dawn", produtora da primeira versão, voltaria a produzir para o PSP.

Pré-produção do filme do "Lanterna verde"

2009-04-17T19:43:00.000-07:00

A Warner Bros. anunciou nesta quinta-feira que começa a filmar o filme do Lanterna Verde em novembro. A pré-produção acontece já em junho.“Lanterna Verde”, primeiro filme do herói da DC Comics, será inteiramente gravado na Austrália. A Warner divulgou também que o orçamento total do filme é de US$ 150 milhões.

De acordo com o que foi revelado, até o momento (embora não exista uma confirmação oficial), a trama do filme do "Lanterna Verde" segue em parte a origem de Hal Jordan como foi apresentada na história "Amanhecer Esmeralda". É mostrada a batalha entre o alienígena Legião e Abin Sur, e a subsequente aterrissagem forçada deste na Terra. Sabendo que sua morte se aproxima, Abin Sur escolhe Jordan como sucessor. O treinamento do personagem pelas mãos do futuro vilão Sinestro é um elemento importante no roteiro. O filme terá direção de Martin Campbell (de 007: Cassino Royale). O roteiro foi desenvolvido por Greg Berlanti (que chegou a ser anunciado também como diretor), Marc Guggenheim e Michael Green. A estreia está prevista para 17 de dezembro de 2010.

Os "Caça-Fantasmas 3" estão a caminho!

2009-04-16T19:02:00.000-07:00

Desde que o terceiro filme da franquia “Caça-Fantasmas” foi anunciado oficialmente, reunindo outra vez os quatro atores originais Harold Ramis, Bill Murray, Dan Aykroyd e Ernie Hudson, tem-se especulado se Sigourney Weaver também voltaria para o reencontro. A atriz tem se mostrado relutante.

Recentemente, Aykroyd falou sobre o assunto, e deixou escapar uma pista sobre o que vem por aí. “Quando filmarmos” Caça-Fantasmas 3”, com sorte Sigourney estará nele”, disse o ator. A maior revelação veio logo depois: “Haverá uma nova geração que precisa ser treinada, e esta nova geração será liderada por um indivíduo que todos vão amar quando conhecerem, mas não vou contar nada agora”.

Em seguida, o ator explicou o que será essa nova geração. Tratam-se de novos cadetes, homens e mulheres, que irão aprender a usar os equipamentos dos Caça-Fantasmas – tanto os antigos quanto algumas novidades tecnológicas.

Ainda não há data marcada para o começo das filmagens, mas Lee Eisenberg e Gene Stupnitsky, da série “The Office”, estão cuidando do roteiro e possivelmente o longa saia até 2011.

Os” Caça-Fantasmas” é um filme de 1984, lançado pela Columbia Pictures e dirigido por Ivan Reitman. O filme ganhou uma continuação em 1989, além de três temporadas de uma versão em desenho animado. Nos filmes, Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis e Ernie Hudson formam uma equipe de caçadores de fantasmas de aluguel, protegendo a cidade de Manhattan de fantasmas e assombrações.

Panini Comics lança "Abara"

2009-04-15T21:00:00.000-07:00

“Abara” conta a história de seres chamados "Gaunas", criaturas da escuridão que vivem de acordo com sua vontade. Comem outros de sua própria espécie e até humanos, causando caos destruição no mundo. Um selo protege os humanos da liberação dos gaunas brancos e sua total aniquilação. Os gaunas negros fazem de tudo para proteger os homens dessa ameaça. O que irá acontecer se esse selo for rompido? Poucas falas mas muita, muita ação! Apesar de não ser um mangá muito conhecido, Abara não perde em nada em matéria de ação, investigação e matança a rodo (ai sim, hein!).
“Abara” é uma obra em dois volumes assinada por Tsutomu Nihei que é bastante conhecido entre os fãs de mangás cyberpunk. Nihei também desenhou a minissérie Wolverine: Snikt! para a Marvel Comics.
A primeira edição tem cerca de 200 páginas no formato 13,7 x 20 cm e custa R$ 9,90. E para variar, é mais um lançamento da Panini Comics, que é uma editora italiana com filial no Brasil. Essa tem contrato internacional de exclusividade com a Marvel Comics, podendo publicar seus títulos em todos os países em que está espalhada. No Brasil, também tem direitos de exclusividade com a DC Comics e publica desde o início de 2007 os títulos da “Turma da Mônica”. Além de publicar mangás e outros materiais de editoras americanas e européias.

"Shadow of the Colossus" irá para o cinema

2009-04-10T21:46:00.000-07:00

Nome recorrente em projetos ligados ao universo nerd, Justin Marks ("He-Man", "Esquadrão Suicida", "Hack/Slash", "Arqueiro Verde"…) emplacou mais um. O roteirista foi contratado pela Sony Pictures para escrever uma adaptação do videogame e obra-prima Shadow of the Colossus. O belíssimo game para o bom e velho Playstation 2 acompanha a saga de Wander, um guerreiro que parte a cavalo em busca de dezesseis monstruosas entidades, os Colossus. Somente ao derrotar todas elas ele conseguirá salvar a vida da jovem Mono.
O produtor de Inimigos Públicos, Kevin Misher, levou o projeto ao estúdio. Resta saber se Marks, com tantos projetos nas costas, conseguirá entregar o texto em uma prazo razoável. E mais - se ele é mesmo tão bom quando Hollywood parece querer acreditar. Afinal, até hoje seu único filme lançado é o universalmente execrado Street Fighter: The Legend of Chun-Li.

fonte: Universo fantástico

Matrix Comix

2009-04-06T21:52:00.000-07:00

A Panini Comics promete para breve o primeiro volume de Matrix Comics, uma coletânea com histórias de vários autores, situadas no universo da trilogia Matrix. Apesar de não constar na lista oficial de lançamentos da editora, o álbum já está em pré-venda em algumas livrarias.
As histórias surgiram no formato de webcomics, lançadas no site oficial do filme. No exterior, a coletânea teve dois volumes publicados pela Burlyman Entertainment, dos irmãos Larry e Andy Wachowski.
Este primeiro volume contém 12 histórias, pelas mãos de nomes famosos dos quadrinhos. A lista inclui Neil Gaiman, Bill Sienkiewicz, Dave Gibbons, Geof Darrow, John Van Fleet, Ted McKeever, Paul Chadwick e os próprios irmãos Wachowski, entre outros. Matrix Comics vol.1 tem 160 páginas e custa R$ 42,00.

Jackie Chan - Shinjuku Incident

2009-04-05T19:09:00.000-07:00

Enquanto Jackie Chan continua associado mundialmente às comédias, em Hong Kong ele em breve será visto em um drama policial. O astro espalhafatoso de kung fu chora, sangra e faz cara de sofrimento no trailer de Shinjuku Incident.
A trama, ambientada no início dos anos 90, acompanha um mecânico de tratores chinês (Chan) que entra no Japão ilegalmente, em busca de sua namorada. Trabalhando em subempregos no distrito Shinjuku de Tóquio, ele descobre que a namorada se casou com um chefão da Yakuza. Apesar do coração partido, o chinês decide permanecer no Japão, operando como assassino para o chefão.
O roteiro e a direção são de Derek Yee. A estreia em Hong Kong acontece no dia 2 de abril. Depois do filme chega, em maio, ao Japão. O lançamento na China não está garantido, já que a violência do filme foi reprovada pela censura local.

Matrix - Dez anos de referência ao cinema de ficção científica

2009-04-05T18:50:00.000-07:00

Além de ganhar quatro Oscar, arrecadar mais de US$ 460 milhões nas bilheterias e ter aberto as portas ao cinema do futuro, “Matrix” representou a simbiose entre espetáculo audiovisual e filosofia, e se tornou todo um fenômeno da ficção científica cuja estreia completou dez anos nesta terça (31).
Cena de ”Matrix”, filme de Larry e Andy Wachowski (Foto: Divulgação)Desde a imagem cibernética do começo, cujas letras e números verdes e desordenados se tornaram, depois, um clássico de protetor de tela para milhares de computadores, até seu emocionante e romântico final, “Matrix” é puro cinema do século XXI, apesar de ter estreado em 1999.
No filme, Thomas Anderson (Keanu Reeves), conhecido com Neo, descobre, graças a Morpheus (Laurence Fishburne), um dos mais procurados pelas autoridades na época em que se passa a produção, que o mundo no qual vive é uma ilusão gerada por computador, colocada diante de seus olhos “para esconder a verdade”.
Essa “verdade”, no filme, é que os seres humanos são escravos das máquinas, que, em determinado momento da história, se rebelaram. Como explica o longa-metragem: “Existem campos intermináveis onde os humanos não nascem. São cultivados”.
Enquanto isso, a população vive em uma realidade virtual, a mesma que distrai as mentes humanas -em uma releitura do mito da caverna de Platão -, enquanto os corpos são usados como fonte de energia para manter as máquinas funcionando.
Aí começa a missão, repleta de simbolismo cristão, de Neo - anagrama de “One” (”Um”), o escolhido -, que deve liderar a luta pela liberdade da humanidade, a partir da cidade de Zion, com a ajuda de Trinity (Carrie-Anne Moss).
“Imagino que, agora mesmo, você esteja se sentindo um pouco como Alice. Entrando na toca do coelho?”, ironiza em determinado ponto do filme Morpheus, em seu primeiro encontro com Neo. Essa é uma das ocasiões na produção em que aparece este coquetel de referência a clássicos.
Os irmãos Larry e Andy Wachowski, diretores e roteiristas, rechearam o filme de homenagens às suas produções favoritas no cinema. E o longa, por sua vez, ganhou admiradores fanáticos e críticos ferrenhos.
Isso é visto nos dilemas sobre inteligência artificial, como em “O exterminador do futuro”, o aspecto visual, que lembra “Blade Runner - O caçador de androides”, o parasita que é introduzido no corpo humano, que remete a “Alien - O oitavo passageiro”, ou a perseguição pelos telhados, como em “Um corpo que cai”.
“Matrix”, que conta com uma trilha sonora à altura e repleto de imaginação, combina as premissas da ficção científica tradicional com uma tecnologia em efeitos especiais nunca vista até então.
Um dos destaques do filme é a técnica “bullet time photography”, uma grande desaceleração feita com a ajuda de computadores e que registra até 12 mil quadros por segundo, usada em cenas como a que Neo consegue desviar dos tiros de um dos agentes que o perseguem.
A meio caminho entre um relato futurista de Philip K. Dick e o cinema de artes marciais de Hong Kong, o resultado final da obra dos Wachowski iniciou o debate sobre a convergência cultural, entendida como uma participação muito mais global em suas manifestações.
Império de ‘Matrix’Em torno da franquia (depois de “Matrix” vieram “Matrix Reloaded” e “Matrix Revolutions”, ambos de 2003), foi criado todo um império baseado em histórias em quadrinhos, sites, desenhos animados e videogames, que eram partes fundamentais para compreender todo o universo da saga.
Essas peças do quebra-cabeças, que remetiam umas às outras, criando uma narrativa comum, levavam a história até terrenos não explorados na trilogia, o que fez com que a acolhida aos dois últimos filmes não fosse tão calorosa, já que eles traziam alguns detalhes desconhecidos do grande público.
Quem explica isso é Henry Jenkins, fundador do programa de Estudos Culturais dos Meios do Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), no livro “Cultura da Convergência”.
“Muitos críticos arrasaram as sequências porque não eram suficientemente lógicas em si mesmas e beiravam a incoerência”, acrescentou.
“Você acredita em destino?”, “Você acredita que tem o controle de sua vida?”, “O que é real?” são algumas das reflexões lançadas pelo primeiro filme ao longo de seus 136 minutos, antes de Neo, já convertido em messias, fale com o espectador e comece a voar, fechando a primeira parte da trilogia.
“(Vou mostrar às pessoas) Um mundo sem regras ou controles, sem fronteiras ou cercas. Um mundo onde tudo é possível. Para onde vamos é uma escolha que deixo para você”, afirma o protagonista da saga.

fonte: Universo Fantástico

M.I.B. 3 está a caminho

2009-04-05T10:35:00.000-07:00

Durante recente anúncio oficial, Rory Bruer, o presidente mundial de distribuição da Sony Pictures, revelou que, além do momento atual, o estúdio está planejando os filmes de 2010 e 2011.
Entre os filmes mencionados estão os já anunciados Homem-Aranha 4 e o terceiro Caça-Fantasmas, que têm sido mais fonte de rumores do que de certezas. Entretanto, Bruer anunciou que a Sony pretende produzir um terceiro Homens de Preto.
Apesar de não ter dado mais detalhes sobre o assunto, foi o primeiro anúncio de que Will Smith e Tommy Lee Jones podem retornar à franquia. O filme, ao lado do quarto Homem-Aranha, será uma das grandes cartadas do estúdio para o verão de 2011.
Homens de Preto, de 1998, foi dirigido por Barry Sonnenfeld, produzido por Steven Spilberg e tem nos papéis principais Will Smith e Tommy Lee Jones. O filme é baseado nos personagens dos quadrinhos criados por Lowell Cunningham e narra as aventuras de uma organização secreta que cuida da imigração alienígena em nosso planeta. Teve uma continuação em 2002, Homens de Preto 2, além de uma série animada.

Underworld 3: Rise of the Lycans

2009-03-30T19:23:00.000-07:00

Depois de umas semanas sem postar nada, trago a vocês uma boa noticia:
Um novo trailer do filme "Underworld: Rise of the Lycans" está disponível em seu site oficial. O vídeo permite que se tenha uma prévia de como será o último capítulo da luta entre os vampiros e os Lycans, no terceiro filme da franquia Anjos da Noite.
O terceiro filme da saga mostrará a trama pelo ponto de vista dos Lycans, os lobisomens. Michael Sheen volta ao papel de Lucian, o líder dos Lycans. Sua luta para libertar sua raça será o mote principal do roteiro. Ele terá o apoio de sua amada, a vampira Sonja, que será interpretada por Rhona Mitra. Outro que está de volta é Bill Nighy, novamente no papel do ameaçador líder vampiro Viktor.
O roteiro é de Danny McBridge, que também roteirizou os dois primeiros filmes, além de ter feito uma ponta no primeiro. Patrick Tatopoulous, que antes somente cuidava dos efeitos especiais dos monstros da franquia, agora ocupa o cargo de diretor, anteriormente ocupado por Len Wiseman, que desta vez será só produtor-executivo.
Anjos da Noite (Underworld) é uma franquia cinematográfica que acompanha a secular batalha entre vampiros e lobisomens, raças que têm suas origens na mesma família de imortais.

Confiram o trailer de "Underworld 3: Rise of the Lycans"

O mundo é dos nerds

2009-03-22T08:03:00.000-07:00

Aqueles que dão preferência em passar uma hora na academia do que uma hora na biblioteca, exercitando os músculos e não o cérebro, podem até não admitir, mas o que era improvável dentro de suas pequenas e frágeis mentes aconteceu. O que foi abordado no filme “A vingança dos nerds”, já é fato. Os nerds estão dominando o mundo e a porta de entrada deles foi justamente a Internet. Isso mesmo, enquanto os "ratos de academia" só acessam a net com fins triviais, tipo sites de relacionamento e de vídeos, os nerds tiram o que há de melhor do maior meio de comunicação e difusor de saberes do mundo em tempos atuais.
O mundo da programação, da linguagem de dados e outras coisas da área de informática já fazem parte do cotidiano de todas as pessoas. E isso só é possível porque há algum tempo atrás essas mesmas figuras que antes eram esquisitas, de óculos, de aparelhos e com espinhas, passavam o dia inteiro trancadas no quarto lendo, estudando e raciocinando. Pois bem, o que isso tem a ver com cinema? Tudo.
Unicamente, porque aqueles, que eram crianças antigamente, que viviam pregados em histórias em quadrinhos e não perdiam um número nas bancas cresceram e estão aí, ativos e se tornando nomes de peso na indústria cinematográfica. O próprio segmento de adaptações de HQ’s, livros e games é pensado para agradar aos fãs espalhados pelo mundo todo, ou seja, os nerds. Pois se eles gostarem, o público todo vai gostar. Foi o que aconteceu com Sam Raimi e seu “Homem-Aranha“, um sucesso de bilheteria absoluto. Raimi inclusive já deu entrevistas dizendo que era perseguido pelos garotos do colégio, assim como Peter Parker.
Kevin Smith é outro exemplo da safra que está presente no “movimento nerd“. Seus filmes sempre possuem personagens que incluem alguém viciado em cultura pop, HQ’s e coisas do gênero. Quentin Tarantino é um dos maiores Q.I.’s de Hollywood e seus filmes praticamente dominam a cultura mundial. Não há como falar de cinema e não citar “Pulp Fiction” ou “Kill Bill”. E o mundo dos nerds não seria o mesmo sem J.J. Abrams. Se você não for um nerd, talvez, você não saiba o que o senhor J.J. Abrams representa para a indústria do cinema, mas ele nada mais é que o homem por trás de “Lost”, uma das séries mais comentadas dos últimos anos e está dirigindo simplesmente a maior jornada da ficção científica de todos os tempos: “Star Trek”. E ainda há outros nomes de peso, tais como Steven Spielberg, George Lucas, Christopher Nolan e uma série de nerds antigos que dominaram a cena.
Finalmente, ter passado a infância lendo, preso a videogames e HQ’s está começando a valer a pena. Pois o que há de melhor no mundo não foi feito por quem “puxa ferro”, mas sim por aqueles que são nerds. Livros, histórias em quadrinhos, filmes, séries, jogos de videogames... tudo, tudo é fruto da mente criadora deles, que a cada dia provam que o mundo é feito por quem quem pensa, idealiza e executa.

Exterminador do Futuro 4 - Salvação

2009-03-22T07:52:00.000-07:00

Segundo o site CHUD, Linda Hamilton fará uma participação em Exterminador do Futuro: A Salvação, o quarto capítulo da saga O Exterminador do Futuro. Linda - que foi Sarah Connor, mãe de John Connor, nos dois primeiros filmes - não vai poder ser vista no longa, e sim, ouvida.
De acordo com uma fonte do site, a voz da atriz surge no começo do filme narrando o início da história.
Ambientada em 2018, a trama acompanha John Connor (Christian Bale), o homem destinado a liderar a resistência humana contra a Skynet e seu exército de Exterminadores. Mas o futuro no qual Connor foi criado para acreditar foi parcialmente alterado pela chegada de Marcus Wright (Sam Worthington), um estranho cuja última memória é a de estar no corredor da morte. Connor precisa entender se Marcus foi enviado do futuro ou resgatado do passado, se é aliado ou inimigo.
Completam o elenco Anton Yelchin (Kyle Reese), Moon Bloodgood (Blair Williams), Common (Barnes), Charlotte Gainsbourg (Kate Connor), Jadagrace (Star) e Helena Bonham Carter.
O roteiro é de Michael Ferris e John Brancato, a mesma dupla responsável por O Exterminador do futuro 3: A rebelião das máquinas, McG (As Panteras: Detonando) será o diretor.
O filme estréia em 21 de maio de 2009 no EUA.

Universo Fantástico

Edgar Allan Poe - Ligeia

2009-03-22T07:23:00.000-07:00

Um novo pôster foi divulgado para a promoção do terror “Ligeia”, novo longa inspirado nos trabalhos de escritor Edgar Allan Poe. A direção está nas mãos de do estreante Michael Staininger e protagonizando temos Wes Bentley (“O Motoqueiro Fantasma”) e Kaitlin Doubleday (“Aprovados”).
Escrito por John Shirley, roteirista e produtor de “O Corvo”, o longa conta a história de Jonathan Merrick (Bentley), um famoso escritor e professor, que é enfeitiçado pela bruxa Ligeia Romanova (Sofya Skya). Portadora de uma doença fatal, a única saída da garota é roubar almas das outras pessoas para manter sua imortalidade. Totalmente fora de si, Merrick e sua noiva Rowena (Doubleday) terão de resolver esse mistério e mandar de uma vez por todas a bruxa para as profundezas.
No elenco temos Mackenzie Rosman (da série “O Sétimo Céu”), Michael Madsen (“A Filha do Chefe”), Eric Roberts (“Santos e Demônios”), Cary-Hiroyuki Tagawa (“Planeta dos Macacos”), Christa Campbell (“O Sacrifício”) e Lydia Hull (“O Dono da Festa”).

Para assistir o trailer clique aqui, no site oficial. A data de estréia ainda não foi divulgada.

Universo Fantástico

20 e poucos anos de alegria

2009-03-19T09:33:00.001-07:00

De tempos em tempos isso acontece, o ciclo se fecha e um novo se abre, por isso nunca é tarde demais para definir o que foi bom ou ruim. Basta saber olhar para trás para perceber que nenhuma rua é sem saída.
O tempo é a essência de tudo, assim como é uma doença e ao mesmo tempo vem a ser a cura para muitos contratempos. Esquecer, superar, se permitir viver tudo de novo, sem medo, com amor e fé. Assim te descobri!
Descobri minha essência, você é tudo aquilo que me falta, tudo aquilo que me sobra e o que eu não posso deixar sobrar, não sei te desperdiçar, não quero ficar sem, sempre quero mais, sempre quero você. Sempre quero minha metade, minha mulher, minha amante, minha amiga, minha confidente, minha esposa.... minha Miqueline.
Nosso tempo é curto, mas sei que o que fizemos com o tempo que nos foi dado foi muito bem aproveitado, mesmo com as circunstancias que nos foram impostas. Sei que não teria visto, vivido, vencido e algumas vezes quase desistido, se não você me acalmar, me acolher, me impulsionar e me amar.
Gosto de dizer que sou o reflexo de tudo o que me cerca, e me sinto uma pessoa melhor quando você está por perto, pois assim, reflito, invoco e emano amor, paz, alegria e desejo. Desejo de ser alguém, alguém melhor, melhor pra você, você que eu amo, amo te amar, te amar me faz bem!
Descobri que muitas músicas falam da gente, sobre nossa vida, nossas experiências, nossas lágrimas, nossas dores e nossas alegrias. Contudo, também descobri que apenas nós sabemos tudo sobre a gente, não há musica, não há verso, não há arte e nem ciência que explique o que somos. Não há razão no que sentimos, mas o que sentimos dá muita razão ao que somos. Somos o amor que sentimos um pelo outro.
Te amo Miqueline, minha linda, desejo-te muito e te desejo um feliz aniversário e que esse ciclo que se fecha sirva como aprendizado para que você seja melhor nesse novo ciclo que se inicia. Que Deus te proteja sempre e que eu não perca o dom te fazer sorrir, seu sorriso me motiva até nos dias mais sombrios.
Você, de fato, merece a felicidade pela qual você luta!

Fone de ouvido! Pra que?

2009-03-19T07:46:00.000-07:00

Fico impressionado com a falta de educação das pessoas hoje em dia em relação ao espaço comum. O melhor exemplo que eu posso dar referente a esse assunto são aquelas pessoas que, no trem, no metrô ou no ônibus e até mesmo na rua, ficam ouvindo seus celulares multifuncionais ou seus MP alguma coisa num volume desnecessariamente alto, uma vez que inventaram os fones de ouvido antes mesmo desses aparelhos.
Entendo que é legal ter um aparelho assim ou assado, pois se eu disser o contrário eu estarei sendo hipócrita. Mas vejam bem, não tem nada mais desagradável que, depois de um dia de serviço, ou até mesmo indo para o mesmo, você entra no ônibus, se senta, encosta a cabeça na janela a fim de cochilar um pouco e de repente um indivíduo “muito bem educado” liga o celular, por exemplo, e fica ouvindo suas musicas como se não tivesse incomodando ninguém, como se todos dentro do ônibus quisessem ouvir musica naquela hora e naquele lugar.
Só para vocês terem uma idéia, eu já vi gente com um DVD portátil, esses com telinha de LCD, assistindo show de forró dentro do ônibus e isso não é nada, já presenciei até mesmo pessoas assistindo filme pornô num notebook dentro do fretado que eu utilizava para ir à faculdade. Na real, é muita falta de respeito com os demais. Outro evento que presenciei, foi no metrô, duas garotas entraram no mesmo vagam que eu e minha namorada, elas sentaram-se e ligaram o celular para ouvir uma “musica modinha” e pra variar para todos no vagão ouvirem também. Uma estação depois entrou um garoto e se sentou próximo as amiguinhas mal-educadas, obviamente ele percebeu o som alto e ligou o seu celular ultra-mega-super-inter-master-high-tec para escutar um pagodinho bem escroto, tipo esses que tocam aos montes nas rádios atualmente!
Percebi que o garoto não começou a ouvir suas musicas para diminuir o tempo da viagem, mas sim para competir com a altura do som do aparelho das meninas, pois quando elas aumentavam o volume ele aumentava também. Ficou mais do que óbvio que ele queria se mostrar, mas as garotas desembarcaram em uma determinada estação e assim que elas saíram ele desligou o celular. Só tenho uma palavra pra isso: RIDÍCULO! Nesse meio tempo, eu fiquei torcendo pra entrar um ladrão no vagão do metrô e levar o celular do rapaz ou o aparelho das duas fulaninhas.
Ridículo mesmo, essa é a palavra para atitude dele e dessas garotas, ambos não têm educação, não possuem o menor senso de respeito para com o próximo. E percebo que, esse tipo de caráter é muito comum entre os jovens (e alguns adultos), que cada vez mais querem se aparecer sem ter nada relevante para mostrar. Então por falta de conteúdo e sobra de futilidade, esses “aborrescentes” tomam para si atitudes que implicam na boa convivência.
Quero deixar claro que, o problema não é a musica em si, mas sim a falta de bom-senso dessas pessoas e de muitas outras. Pois o espaço comum, como o ônibus, o trem e o metrô, são de todos e obviamente esse tipo de atitude agride o bem-estar dos demais. Se a pessoa quer ouvir música, beleza, mas coloca um fone de ouvido, foi exatamente pra isso que ele foi inventado. É tão simples!
Outro fato bem comum atualmente são esses aparelhos dentro das salas de aula. Eu custo a crer que foi necessária a concretização de uma lei que proíbe esses utensílios dentro do âmbito escolar sendo que, é obvio que esses atrapalham seriamente o rendimento do ensino e da aprendizagem. Está aí mais um exemplo de falta de bom-senso e de falta de respeito que os jovens tanto se orgulham em cultuar.
O que eu não entendo e que se o professor toma o aparelho de tanta indignação por conta desse descaso, ele está errado. Mas onde o professor pode estar errado se os alunos sabem que dentro da sala de aula não é lugar para se usar esses aparelhos? Acho que o pior, para o docente, é quando o pai do aluno que teve seu “brinquedinho” tomado vem reclamar como se o filho tivesse alguma razão. Penso que não era preciso uma lei de proibição, porque é questão de educação e de bom-senso, não de legalidade. O fato é que se o pai do aluno vem reclamar ao professor, já dá para perceber que essas duas noções de convivência não são virtudes da família.
Pode parecer que não tenha ligação, mas nós vivemos em uma sociedade em que é mais importante “ter” do que “ser”. Ou seja, é mais importante ter um celular ultra-mega-super-inter-master-high-tec e se exibir com ele em lugares inapropriados do que ser uma pessoa de bons princípios. Mas também entendo que o consumismo faz isso com as pessoas, inverte os valores tornando-as, no mínimo, mesquinhas, egoístas, mal-educadas, fúteis, volúveis, burras, insensíveis, materialistas e sem conteúdo a oferecer.
Fico triste com isso, em especial quando ouço pessoas dizendo “Ai, eu amo meu celular, não sei viver sem ele!”, não há nada mais deprimente em ver que o ser humano está tão dependente de coisas tão triviais. Por um lado seria até bom se fosse mesmo verdade, pois quando essas pessoas tivessem, por exemplo, seus celulares roubados seriam menos alguns pesos mortos no mundo.
Desculpem o exagero, é brincadeira. Pois muito antes que isso venha acontecer, eu espero que as pessoas entendam que o respeito de um indivíduo começa onde o do outro termina. Eu entendo que é complicado coexistir com as pessoas nos dias de hoje, mas é justamente agora que o mundo precisa de pequenas atitudes de nobreza, que no fim vão fazer toda a diferença. Uma vez que somos responsáveis pela vida que levamos cabe a nós mesmos compreender que comportamento gera comportamento, ou seja, não dá para viver em paz se ninguém se propuser a mudar, sem se preocupar se o próximo fará o mesmo ou não.

“...Muda, que quando a gente muda o mundo muda com a genteA gente muda o mundo na mudança da mente......Na mudança de postura a gente fica mais seguroNa mudança do presente a gente molda o futuro...”

Até quando - Gabriel, o pensador.

I love crossover games: Tatsunoko vs. Capcom

2009-03-19T06:45:00.000-07:00

Lembro-me da minha infância/adolescência onde descompromissadamente eu passava a tarde jogando games de luta no estilo crossover. Para quem não sabe, crossover é o nome dado aqueles games de luta onde duas produtoras lanças deus personagem mais conhecidos para lutarem entre si, exemplo disso são “X – men VS. Street Fihters”, “Marvel VS. Street Fighter”, “Marvel VS. Capcom”, “Capcom, VS. SNK” e “Mortal Kombat VS. DC Universe”. Crossover a meu ver é sinônimo de apelação, pois tendo certa habilidade com uma das franquias é só fazer uma boa combinação de duplas que a vitoria é praticamente garantida. Contudo, sempre foi mais emocionante quando o adversário sabia fazer o mesmo, porque ai as partidas ficavam muito mais equilibradas e as batalhas eram mais duradouras.
Recentemente, um game com esse sistema foi lançado exclusivamente no Japão, seu titulo é “Tatsunoko vs. Capcom: Cross Generation of Heroes”, mas devido a diversos problemas de licenciamento por parte da Tatsunoko em relação ao Ocidente. Das duas empresas, certamente a Capcom é a mais conhecida por aqui, devido as suas séries clássicas para vídeo game, tais como: “Resident Evil” e “Street Fighter”, Já a Tatsunoko é muito conceituada no Japão por conta de suas produções na área de animê (desenho animado japonês), como: “Speed Racer” e ”Science Ninja Team Gatchaman”.
Tatsunoko versus Capcom consegue juntar quesitos que são muito importantes em um único jogo: visual, bem melhor do que a maioria dos jogos desse gênero por utilizar sprites 2D, mas em alta resolução e cenários dinâmicos também no mesmo estilo e jogabilidade, com comandos simples, fáceis de executar, e com alta velocidade de resposta. Junto a isso, temos uma trilha sonora característica desses jogos, ou seja, bem agitada, parecendo com as músicas eletrônicas "putz-putz" das primeiras levas de Techno.
Confiram a abertura do game e o trailer do mesmo:

REC

2009-03-18T20:21:00.000-07:00

“REC” é um filme de terror espanhol, dirigido por Jaume Balagueró e por Paco Plaza, e foi lançado em 2007, porem chegou aos cinemas brasileiros no fim de 2008 devido ao re-make americano intitulado “Quarentena”. Esse literalmente foi regravado cena a cena em cima do “REC”, mas sem a mesma maestria, sem o mesmo impacto alcançado por Balagueró e por Plaza.
“REC” é um filme de terror psicológico que te deixa agoniado, instigado e eufórico desde os primeiro 30 minutos do filme. Ele segue uma linhagem bem semelhante a “Bruxa de Blair” e a “Cloverfield – O monstro”, ou seja, é uma câmera que insiste em filmar ininterruptamente o que se sucede durante a trama. Em outras palavras, não há enquadramentos perfeitos e americanizados. E digo, sem medo de errar, que esse é um dos fatores mais perturbador do longa-metragem, pois esse artifício se usufrui do falso realismo que se apóia no conceito de que “se passa na TV, é verdade” e da proximidade gerada pela única câmera em que o filme foi, supostamente, feito.
Como artista plástico que sou, zelo pela estética, mesmo que essa seja subjetiva, primo pela sensibilidade, mas acima de tudo valorizo por demais a emoção de viver uma experiência. E não contradizendo isso, “REC” é o tipo de filme cuja primeira vez que se assiste vale por todas as outras, pois nunca mais se vivenciará a mesma emoção dessa experiência. Por isso, recomendo que assista a esse clássico moderno antes de recorrer ao re-make americanizado, que tentou ofuscar o brilhantismo dos diretores, Balagueró e Plaza.
O mais incrível desse filme, é a ausência de trilhas sonoras elaboradas para impactar o espectador ou até mesmo efeitos especiais “bombando” na tela e determinados momentos. Tudo é muito cru, porém tão dinâmico a ponto de não permitir um piscar de olhos até os créditos finais.
Não vou contar toda a história do filme, mas é basicamente assim: uma equipe de repórteres de televisão decide documentar toda a ação de uma patrulha de bombeiros em serviço durante a noite. O objetivo é registrar todos os momentos destes profissionais, mesmo as situações mais arriscadas. A primeira missão da noite é resgatar uma idosa que se encontra fechada no seu apartamento por motivos desconhecidos.
O que parecia ser uma simples tarefa de rotina torna-se um inferno. Algo de sinistro e inusitado anda à solta e ameaça a corporação de bombeiros, equipe de televisão e os moradores do apartamento. Todos ali dentro não podem sair, pois prédio foi isolado por policiais, bombeiro, pela vigilância sanitária e por equipes médicas e esses que estão do lado de fora não se atrevem a entrar.
Particularmente, “REC” é o melhor filme de terror psicológico que eu já assisti e o recomendo a todos. Dêem uma conferida no trailer:

Rival Schools em HQ!

2009-03-18T18:08:00.000-07:00

Sensacional! Quem tinha PSone sabe que esse jogo, “Rival Schools”, mesmo sendo visualmente feio devido aos gráficos medianos, era muito bom de tanta apelação que comia solta na tela, eram combos e especiais devastadoras. O jogo é mais lembrado por conta da Sakura, a personagem principal que também é integrante do saudoso “Street Fighter”.
Como o nome já sugere, o jogo Rival School, se motivava em intrigas de gangs de escolas rivais, mas o que sai de contexto é fato de todos os estudantes serem adeptos de artes marciais e terem poderes fora do comum. Depois a Capcom lançou a continuação do game, “Project Justice: Rival Schools”, para o Drem Cast e o que era só apelação viro coisa séria, muita gente chorava de raiva, pois a nova versão havia trazido a opção de se jogar em trio, inclusive as especiais também eram em grupo, fator que triplicava os danos causados nos adversários e isso era quase sempre irreversível... Bons jogos, bons tempos.
Mas o assunto sobre o qual eu quero falar é que a Udon Comics está publicando uma HQ online baseada no game Rival Schools, onde estudantes lutadores de escolas rivais precisam colocar suas diferenças de lado para descobrir quem é o responsável por misteriosos ataques às suas escolas. A HQ, chamada Rival Schools - United By Fate, conta com a arte estilizada de Corey Lewis (Sharknife) nas capas e já está com os três primeiros capítulos online, totalizando mais de 80 páginas até o momento. Uma nova página será publicada todos os dias, até o fechamento dos quatro capítulos da trama. O roteiro é de Rey, Erik Ko, com a arte aos cuidados de Rey, James Stokoe e Alejandro Fuentes. Confira a HQ clicando aqui.

A bundalização

2009-03-18T17:40:00.001-07:00

Durante décadas e décadas as mulheres lutaram por igualdade e continuam lutando. Na época, elas queriam apenas estudar, trabalhar, votar, ou seja, ter os mesmos direitos que os homens. Muitas dessas se vestiam como homens para poderem estudar medicina, por exemplo, mas obviamente, escondidas de seus respectivos maridos. Outras foram além, deram o suor, o sangue e até a própria vida por esse ideal de igualdade.

Até ai eu entendo que o feminismo não era um machismo às avessas (como disse uma amiga minha), era uma força que nasceu da vontade de ser igual e independente, mas sem deixar de ser mulher e deixando de ser “mulher objeto”. Realmente o machismo era e é pura ignorância e por muito tempo privou as mulheres de mostrar que o que nos difere são nossas competências, pois capazes todos nós somos igualmente.

Mas indo diretamente ao assunto, o que me intriga é o fato de que inúmeras mulheres no passado lutaram por um espaço, mas só para que no presente as mulheres, que se julgam independentes e feministas, possam ir a programas de TV para mostrarem suas bundas e sustentarem uma cultura altamente machista. Pois rebolar hoje em dia é cultura e é até arte, visto como o povo diz que a “mulher-fruta sabe lá o que” é artista. Quanta ignorância!

Esse fato remete diretamente ao passado, uma vez que essas “mulheres-plantas, frutas e até carne” amparam o machismo, pois elas não se vestem promiscuamente e balançam seus traseiros para chamarem a atenção de outras mulheres, mas sim para conduzirem olhares masculinos, tornando-se assim mulheres objeto e indo contra um dos ideais do feminismo.

Assim, percebo facilmente a diferença entre as mulheres do passado para as mulheres do presente. Antes elas eram oprimidas, vitimas de uma sociedade relativamente ignorante, mas essas remavam contra a maré afim de igualdade e dignidade. Por sua vez, hoje que as mulheres são independentes elas mostram suas bundas na TV, denegrindo a imagem da mulher e de quebra, encaixando-se no perfil de “mulher objeto”.

Ai eu penso que, sair da frente do tanque de lavar roupas ou do fogão para ir à frente de uma câmera com um shortinho socado quase no útero e rebolar fazendo caras e bocas são uns trezentos passos para trás para quem busca independência e respeito. Mas como nossa cultura atualmente é, no mínimo, ridiculamente distorcida, talvez essas mulheres consigam até sua independência, contudo respeito é algo que vá ficar para outra encarnação mesmo. Pois quem é que vai levar a sério uma mulher que só tem a bunda como referência de suas ações?
Mas sabem o que é mais deprimente? É que essas mulheres nunca vão se desassociarem de suas bundas para aparecerem na televisão, reforçando a idéia de que elas só têm a bunda a oferecer ao telespectador, que é acéfalo e conivente. Mas quando a moda daquela dança ou daquela música escrota passar essas mulheres vão pousar nuas para revistas masculinas, fazer filmes pornôs para não caírem no esquecimento e assim vão ganhando a vida, obviamente com a sua bunda.

Bem, daí para o buraco é só um passo, pois um dia tudo cai e ninguém vai se lembrar da fulana que mexia o traseiro. Mas a fulaninha vai forçar a barra e de repente ela volta num desses programas que passam no domingo a tarde, toda siliconada e mais uma vez mostrando seu ganha-pão, seu instrumento de trabalho que vai ser só a sombra de um bumbum que já foi arrebitado.

Não sinto que eu tenha sido radical ou preconceituoso em minhas palavras, mas não entendo como os valores, os princípios, a moral e a luta por um ideal trouxeram nossa sociedade de volta a um momento de ignorância. E ainda dizem que a ignorância é uma benção, mas a meu ver só é uma benção para quem é ignorante. Ou seja, a estupidez não está em não saber das coisas, pois ninguém tem a obrigação de saber de tudo, mas a ignorância reside naquele que insiste em não querer saber. Logo a estupidez que afligi a nossa sociedade, deturpa nossa cultura e inverte os valores morais não é uma benção, é pura burrice mesmo, pois todos sabem o que é certo e errado. Ao menos deveriam saber, mas saber não basta, é necessário agir!

Voltando ao assunto, ridículo mesmo é o clima de hipocrisia que paira no ar. Parem e pensem. Uma mulher que se intitula feminista e vai num determinado programa de televisão para mostrar sua bunda e sustentar essa cultura machista nada mais é que uma hipócrita, sem falar dos outros adjetivos a quais ela tem mérito. Mas eu sei que muitos vão me dizer “A bunda é dela e ela faz o que quiser!”, tudo bem, eu respeito opiniões (e até a falta dela), mesmo quando as pessoas não têm argumentos para defender um ponto de vista (malditos acéfalos!).

Não, eu não sou um homossexual a fim de abolir a bundalização e nem gosto de celulite também, mas tem outro fator que me incomoda e me preocupa. Como a bunda hoje em dia é cultura devido à falta de cultura do nosso povo, percebo que as crianças já se apropriaram desse costume como se fosse algo normal. Digo isso, pois no ano novo, na casa de uma amiga da família, vi uma menina de uns sete anos de idade dançando funk como se fosse uma dessas mulheres com nome de hortaliça e isso me deu uma ânsia, um nojo e uma indignação fora do comum. A mãe dessa criança via aquilo de forma natural e aplaudia os movimentos que a filha fazia. Movimentos que induziam ao sexo, basicamente uma “dança do acasalamento”, agora imaginem a “degenerada” que a menina pode se tornar daqui uns anos. Aff!Sou eu quem está errado ou isso tudo é muito bizarro?

Filme do Jonny Quest?

2009-03-18T17:25:00.000-07:00

Alguém com menos de vinte anos de idade se lembra do desenho do “Jonny Quest”? Bem, essa foi uma pergunta retórica (ou não), pois seria quase o mesmo que perguntar se existem grunges com menos de 20 anos! Mas vamos à novidade. Vagando pela net, encontrei a noticia sobre o filme baseado no desenho animado de “Jonny Quest”, aquele da Hanna-Barbera da década de 1960... o longa-metragem será produzido pela Warner Bros.
Dentre os interessados em participar do projeto estão os atores Zac Efron (de High School Musical, interessado no papel principal) e Dwayne Johnson, The Rock (que poderá ser Race Bannon) e o diretor Andy Fick (de Race to Witch Mountain). O projeto ainda está em seu estágio inicial e muita coisa pode mudar na escolha do elenco, mas o filme já está programado para estrear em 2010.
Para quem não manja de “Jonny Quest”, esse foi criado por Doug Wildey. O desenho foi produzido pela Hanna-Barbera e exibido entre 1964 e 1965, com apenas uma temporada de 26 episódios. O design de muitos dos personagens desta série foi criado pelo lendário Alex Toth.

Knowing

2009-03-17T21:28:00.000-07:00

“Knowing”, filme catástrofe do jeito que Hollywood adora estrelado por Nicolas Cage e dirigido por Alex Proyas (Eu, robô). Na chamada do pôster constam as palavras “o que acontece quando os números acabam?”. Na trama, Nicolas Cage abre uma cápsula do tempo (aquelas em que se coloca o máximo de informações sobre uma época) que contém desenhos de crianças de uma escola da década de 1950. Mas em um dos desenhos contém informações que revelam catástrofes que já ocorreram ao longo dos anos. Agora ele tem a missão de evitar mais desastres.
“Knowing” tem no elenco além de Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury e Ben Mendelsohn. A estréia fica para o dia 20 de março deste ano (2009).

Confiram o trailer:

Transformers 3 já tem estréia marcada (ou quase)

2009-03-17T20:12:00.000-07:00

Não faz muito tempo que eu postei um artigo referente a estréia de “Transformers – A vingança do derrotado”. Na postagem, que você pode conferir aqui, eu comentei sobre a minha surpresa ao saber que o a continuação do primeiro longa-metragem de Optimus Prime e sua turma já havia se produzida. Mas ao que me parece o pessoal da Paramount Pictures e a da DreamWorks, juntamente com Michael Bay, diretor de ambos os filmes, não perderam tempo e já anunciaram até a data de estréia do terceiro filme de “Transformers”, que será dia 1º de julho de 2011(ou de 2012 devido a uma controvérsia entre o diretor e a produtora, mas assim que houver certeza eu anuncio, belê?). Entretanto, de acordo com o estúdio, o filme ainda não está confirmado, trata-se apenas de uma precaução para garantir a data. Mas por enquanto, ainda não há outro filme de grande porte marcado para este dia.

O segundo filme da franquia, "Transformers: A Vingança do derrotado", estreia 29 de junho. A dupla protagonista Shia LaBeouf e Megan Fox estará de volta. No elenco ainda estarão Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro, Isabel Lucas e Rainn Wilson.

Monstrologia nº 5

2009-03-17T20:03:00.000-07:00

Fonte: Vortex Art!

Monstrologia é um fanzine que nasceu de uma série de cinco tiras em quadrinhos, criada por D. Lovera, essas foram feitas com o propósito de participarem de um concurso que o Estadão havia promovido num passado não muito distante. O personagem dessa série de tiras era um cara que sonhava em ser o maior monstro de todos os tempos, mas o fato mais curioso dessas tiras era que o protagonista praticava nudismo. Seu nome era El Caverino.
E foi desse princípio que D. Lovera teve a idéia de fazer uma história em quadrinhos aproveitando o mesmo argumento usado nas tiras do excêntrico personagem. Mas não foi só a idéia que amadureceu, a figura naturalista também evoluiu e seu nome agora é El Caveira.
Tecnicamente, esse fanzine é muito bem trabalhado em preto e branco, o estilo do desenho foge do habitual trazendo até nós uma cartum de traço singular e que responde muito bem ao contexto, sendo dinâmico e expressivo na medida exata. O roteiro também foi bem estruturado e o enredo é muito envolvente, isso nota-se desde a primeira página, com personagens carismáticos e uma linguagem de fácil entendimento.
Monstrologia está em seu quinto capitulo. Nesse episódio, intitulado “Beijo inocento” há um extra bem interessante, mas você terão que conferir por conta própria...rsrsrs... Mas nem é preciso dizer que esse zine é mais que recomendado para quem gosta de histórias divertidas, porém nada convencionais. Ah, o site também foi recém-reformulado e está com um visual bem mais arrojado.

Star Trek Movie

2009-03-15T22:53:00.000-07:00

150 milhões de dólares, esse é o valor que a Paramount está investindo para divulgar o novo filme de “Star Trek – Jornada nas estrelas”. Isso tudo para chamar a atenção de novos adeptos a série e até mesmo aqueles que não fazem idéia do que a Enterprise, Mas a principal questão é se a campanha para atrair uma nova audiência vai afastar os cerca de 25 milhões de fãs de Star Trek espalhados pelo mundo, e que mantiveram a franquia viva até o momento. Em sua visita à Coréia, JJ Abrams, diretos do filme, disse ter feito o filme para os futuros fãs de Star Trek, e os atores também confirmaram terem sido orientados a criar seus personagens sem preocupações com o que existiu antes. A Paramount aposta que os fãs comparecerão, no mínimo, para conferir o que fizeram com sua série favorita.
Ah, antes que me esqueça... O filme chega aos cinemas em 8 de maio, mas vocês já podem conferir o trailer de “Star Trek – Jornada nas estrelas”:

BLOOD - The last vampire

2009-03-15T22:19:00.000-07:00

Como eu havia dito nessa postagem, os japoneses sim sabem fazer adaptações de seus animês (e de seus mangás) para as telonas. Prova disso é mais o longa-metragem que está para ser lançado, “Blood: The last vampire”. Esse surgiu como um animê em 2000, alcançando grande sucesso e logo se tornando também um mangá, publicado no Brasil pela Panini Comics.
A história acompanha uma garota chamada Saya, uma meio-vampira caçadora de demônios, que trabalha para uma organização secreta, sempre usando sua katana. No Japão pós Segunda Guerra, ela deve se infiltrar numa escola militar para descobrir se uma das estudantes é um demônio disfarçado.
A direção do filme é de Chris Nahon (O Beijo do Dragão) e Gianna Jun interpreta a personagem principal. A estreia está marcada para dia 29 de maio no Japão e 12 de junho no Reino Unido. Ainda não há data marcada para o Brasil e EUA.
Confiram o trailer de “Blood: The last vampire”:

Por que não Emo

2009-03-15T20:38:00.000-07:00

Fonte: O antagonista (09.09.2008)

Há muito tempo deixei minha adolescência para trás. Talvez por isso, tenho certa dificuldade de entender valores, tecnologias e terminologias utilizadas pelos "teenagers" atuais. Por exemplo, posso citar os tão badalados EMOS. Não sei onde surgiram, não sei onde vivem nem como se reproduzem. Não sei nem como se chama o feminino de um Emo. Seria uma Ema? Aliás, até outro dia, achava que Emo era apenas uma facção homossexual dos Góticos. Hoje em dia, o que sei é que usam roupas medonhas, cortes de cabelo esquisitos que incluem sempre uma franja ridícula sobre um dos olhos, muitos piercings, que são sensíveis e que os meninos tem uma masculinidade, digamos, built-in, para não dizer outra coisa.
Aí, dia desses, a "banda de rock" (Deus salve o Rock porque estão acabando com ele) de maior sucesso atualmente aqui no Brasil, chamada NX Zero, disse que não era uma banda Emo. Foi uma grande surpresa, porque todo mundo jurava que era sim. Daí em diante, toda entrevista eles repetem a mesma ladainha. Numa entrega de um desses prêmios musicais que as gravadoras compram para distribuir entre os artistas do seu cast, o vocalista da mesma banda, ao chegar ao microfone para agradecer a premiação, ouvia um coro uníssono vindo da platéia: "Emo! Emo! Emo!" Irritado e querendo se mostrar machinho da mamãe, o vocalista (que Deus me deu a graça de não saber sequer o seu nome) esbravejou: "Emo é o caralho!". Estranho como algumas pessoas têm sempre um caralho na boca...
Eu fiquei olhando aquela bandinha tocando letras bregas em ritmo de rock e minha alma suou sangue... o que porra estão fazendo com o Rock? Tudo bem, deixa isso para um outro post. O foco em questão são os Emos, certo? Então, não consigo entender a raivinha, a carinha de bravo, o beicinho de choro dos integrantes do NX Zero toda vez que são chamados de Emo.
Os caras se vestem como Emos, usam cortes de cabelo como os dos Emos, cantam músicas sensíveis e carregadas de sofrimento, como gostam os Emos... e não querem ser chamados de Emo?
Mas neste caso é fácil entender. Duas são as opções: Ou eles não são Emos mesmo, mas a pedido da gravadora, usam o visual Emo e cantam músicas de Emo, porque isso é que vende CD atualmente; ou são Emos, mas não querem dizer porque isso acarretaria uma rejeição de parte do público consumidor de suas músicas que não gosta da "filosofia Emo".
Seja lá o que for, esse negócio de ficar dizendo que não é Emo toda ora me faz lembrar daquele quadro do Casseta e Planeta em que um cara de toalha, cercado por outro vestido de sado masoquista, repetia sempre: "Eu não sou gay, eu não sou gay!". Ora, NX Zero, se joguem pintosos... vocês não enganam mais ninguém!

Dragon Ball -Evolution

2009-03-15T20:24:00.000-07:00

O cinema americano está cada vez mais descartável e sem criatividade. Filmes baseados em histórias verídicas, em HQs, em obras literárias, em jogos eletrônicos são, atualmente, alvos constantes dos cineastas estadunidenses desprovidos de capacidade criadora, sem falar em remakes de clássicos do cinema, tanto americanos quanto europeus e até mesmo orientais. Por falar em oriente, muitos desses diretores, roteiristas e produtores hollywoodianos voltaram seus olhos às animações nipônicas, mais conhecidas como animê. Exemplo disso é o filme baseado na mundialmente famosa série “Dragon Ball”.
O filme já está pronto e estréia no Brasil dia 09 de abril deste ano (2009). O diretor responsável pelo serviço mal-feito é James Wong. Calma, não que o filme seja mal-feito de fato, mas pra quem é fã de verdade sabe que o filme vai dever muito pra série em vários aspectos, principalmente em relação a história e aos personagens. Pelos trailers que rolam pela net a primeira impressão que temos é que o tal Wong tentou, e muito, mas morreu muito distante da praia. Se fosse um filme qualquer, não baseado em “Dragon Ball”, certamente seria um bom filme de luta e de aventura, sério! Mas em função da falta de sensibilidade da direção do longa-metragem em acolher os detalhes que fazem toda a diferença, fez com que o filme torna-se um caça-níquel, para que os fãs de Goku apontem todos os defeitos do filme, pois mesmo não gostando, quem é fã é fã, e vai assistir a estréia de “Dragon Ball – Evolution”.
Sinceramente, não espero muito do filme, pois temos como exemplo “Speed Racer” de uma adaptação bem mal-feita de um desenho animado japonês para o cinema americano. E mesmo tendo atrativos visuais de primeira linha o filme não vale o ingresso e nem a locação. Mas o que mais me chama atenção, é que os japoneses fazem adaptações tão boas de seus animês sem contar com tantos recursos, diferentemente de dos americanos que contam com orçamentos monstruosos para suas mega-produções e ainda assim fazem um serviço bem meia-boca. Se vocês já assistiram aos dois filmes do desenho animado “Death Note” sabem do que eu to falando. Claro, há alguns cortes, pois transformar dezenas de episódios em dois filmes de duas horas e meia cada sujeita a obra original a um estreitamento, é inevitável. Contudo, não é “o que” se faz com a idéia que conta, mas sim “como” ela é executada, nesse aspecto os filmes do “Death Note” estão a mil anos luz a frente de “Speed Racer”.
Apesar de críticas e teorias teremos que tirar a prova real para saber “o que” e “como” foi feito o longa-metragem de Goku e sua turma. Por hora, resta-nos assistir ao trailer de “Dragon Ball – Evolution”:

Edição n• 3 da Turma do Sulfite

2009-03-15T10:20:00.000-07:00

A Turma do Sulfite está de volta depois de um bom tempo de concentração, obviamente que esse meio-tempo foi muito bem usado para fechar novas parcerias e finalizar as obras que compõe a edição nº 3 do fanzine. O lançamento será dia 4 de abril e ocorrerá no Ateliê M. Macoe, na Av. Tiradentes 914, no centro de Guarulhos, a partir das 19h00min.

Está confirmada a presença de todos os quadrinista que colaboraram com esse terceiro editorial da Turma, que irão demonstrar serviço ao vivo durante o evento, ou seja, os mesmo vão ilustrar noite adentro e dar autógrafos enquanto rola uma exposição com alguns das obras desses artistas. O mais interessante é que os trabalhos executados ao longo do evento serão sorteados no fim da noite. Imperdível!

A equipe Vortex está adiantando a edição nº 1 de seu fanzine, pois é bem certo que o lançamento desse editorial seja junto ao nº 3 da Turma do Sulfite, no mesmo dia e no mesmo evento. A noite promete outras atrações e boas surpresas, uma delas é o preço promocional dos lançamentos, logo não agendem nada para o dia 04 de abril.

Marvel - filmes têm novas datas e atores

2009-03-15T09:08:00.000-07:00

Em documento oficial, a Marvel Entertainmet Inc. rearranjou as datas de seus próximos grandes lançamentos cinematográficos. O release confirmou “Homem-Aranha 4” para 2011, mas adiou “Thor”, “Capitão América” e “Os Vingadores”.A própria Marvel confirmou que as mudanças visam a acertar o caminho para “The Avengers” (Os Vingadores), possivelmente a produção mais complicada de todas essas, devido ao número de personagens, atores, atrizes (e egos) que terão que ser reunidos para que esse filme aconteça.

"Um filme baseado em um personagem da Marvel abrirá a temporada de grandes filmes de verão por três anos seguidos, de 2010 a 2012", diz o release.

“Homem de Ferro 2” será o primeiro a chegar aos cinemas, com data de estréia marcada para o dia 7 de maio de 2010. Em seguida será a vez de “Homem-Aranha 4” (co-produção da Marvel Studios com a Sony), que será lançado no dia 6 de maio de 2011. No mesmo ano veremos “Thor”, no dia 17 de junho. O filme solo do “Capitão América”, chamado “The First Avenger: Captain America” está programado para 22 de julho de 2011 e “Os Vingadores” farão sua grande estreia na tela grande no dia 4 de maio de 2012.

Em notícia relacionada, parece que duas novelas envolvendo “Homem de Ferro 2” chegaram ao fim. Foi anunciado oficialmente que Mickey Rourke fará sim o papel de um vilão russo na seqüência do filme do herói, mas não foi confirmado quem ele irá interpretar. Fontes dizem que seu personagem provavelmente será uma mistura de dois vilões dos quadrinhos, o Dínamo Escarlate e o Chicote Negro. Acompanha Rourke como novidade no elenco a atriz Scarlett Johansson, que viverá a Viúva Negra. Johansson já tinha feito testes em vídeo para o papel, mas foi reprovada. Como as negociações com a atriz Emily Blunt não foram pra frente, parece que sobrou para Johansson a responsabilidade de ser Natasha Romanoff no cinema.

Robert Downey Jr. volta no papel do herói. Voltam também Gwyneth Paltrow (Pepper Potts) e Samuel L. Jackson (Nick Fury), enquanto Don Cheadle substitui Terrence Howard no papel de James Rhodes. Sam Rockweell também será um dos vilões do filme, o industrial rival Justin Hammer.

Robin Hood: data de estreia marcada

2009-03-15T08:40:00.000-07:00

A Universal Pictures anunciou que a versão de Ridley Scott para "Robin Hood" será lançada nos cinemas em maio de 2010. O filme terá o australiano Russell Crowe (Gladiador) no papel principal, além de Cate Blanchett (O aviador) no papel de Marian. Outros três atores, também, foram confirmados: Scott Grimes, Kevin Durand e Alan Doyle. O roteiro é de Brian Helgeland e o filme narrará como "Robin Hood" se tornou um fora-da-lei e como ele e seus companheiros foram parar na floresta de Sherwood.

Robin Hood é um personagem mítico inglês, um fora-da-lei que roubava dos ricos para dar aos pobres, na época do Rei Ricardo Coração de Leão. Era hábil no arco e flecha e vivia na floresta de Sherwood, acompanhado por amigos como João Pequeno e Frei Tuck. Não se sabe se ele existiu de fato. Uma das primeiras referências a Robin Hood é em um poema escrito por William Langland em 1377. Mas o lendário fora-da-lei já ganhou diversas versões no cinema, nos quadrinhos e na televisão. Nos quadrinhos, "Robin Hood" serviu de inspiração para a criação da personagem Arqueiro Verde.

Transformers - A vinagança do derrotado

2009-03-14T22:18:00.000-07:00

Quando eu assisti ao primeiro filme quase tive um surto dentro da sala do cinema de tão eufórico que estava, minha namorada a todo instante me chamava a atenção em função dos meus acessos de histeria... todos ali ficavam me olhando, e possivelmente pensando “Que bobão!”, mas minhas reações eram justificáveis. Até então eu não tinha assistido nenhum filme tão eletrizante desde “O exterminador do futuro 2” (Bons tempos!). No primeiro filme dos transformadores a ação rola do início ao fim de maneira frenética e quando eu não estava travado (ou pulando da cadeira) com essas cenas eu ficava rindo feito um idiota das comédias que se passavam nesse meio tempo.
Sem falar dos efeitos especiais, esses chegam a ser bizarros de tão constantes e perfeitos referente à interação dos robôs gigantes com as demais personagens e com o cenário. Tais efeitos superaram minhas expectativas, pois ao meu ver nada iria superar “Matrix” em originalidade. Se bem que originalidade não é o foco de “Transformers”, mas sim o realismo e a interatividade, o que não deixa de ser impressionante.
Por falar em coisas que impressionam, a velocidade com que produziram a continuação de “Transformers” é algo absurdo. Mas em fim, “Transformers – Revenge of the fallen (A vingança do derrotado)” já está com data de lançamento marcada para 24 de junho deste ano (2009) nos States, já aqui no Brasil os Autobots de os Decepticons chegam um pouquinho mais tarde, dia 17 de julho de 2009. A direção do filme é assinada por Michael Bay, o mesmo que dirigiu o primeiro longa, já Steven Spielberg .foi responsável pela direção executiva (seja lá o isso quer dizer...rsrsrsr). E sobre os atores, bem os principais foram mantidos, Shia LaBeouf e Megan Fox (que, possivelmente, irá interpretar Lara Croft no terceiro filme de Tomb Raider).
Sobre a história do filme... Bem, fica mais ou menos assim: A batalha pela terra terminou (no primeiro filme), mas a batalha pelo universo está apenas começando. Depois de retornar à Cybertron, Starscream (aquele robô que se transforma em caça, lembram? Então, ele no final dos créditos do filme sai voando para o infinito do espaço e dando brecha pra essa continuação) assume o comando dos Decepticons e decide retornar à terra com sua tropa. Os Autobots que acreditavam que a paz era possível descobrem que o corpo de Megatron foi roubado das forças armadas americanas por Skorpinox que o ressuscitará usando seu próprio “Spark”. Agora Megatron está de volta sedento por vingança e com o reforço de Starscream e os Decepticons. Os Autobots mesmo com todos os reforços que possuíem agora (e não são poucos), talvez tenham muito mais à lidar do que seus olhos possam alcançar.

Confiram o trailer de "Transformers - A vingança do derrotado":

A princesa e sapo

2009-03-14T20:50:00.000-07:00

Finalmente a Walt Disney vai lançar uma animação no estilo tradicional, ou seja, 2D quadro a quadro. Depois de tanto tempo bebendo na fonte da animação em CG (computação gráfica), parece que a empresa cinematográfica percebeu que o sabor é bom, mas também é enjoativo. A Disney voltou suas atenções ao estilo de animação que a consagrou num passado distante e a partir deste ano (2009) a cada dois anos e meio ela lançará animações nesse formato.
O primeiro filme dessa nova fase já foi anunciado e tem até data de lançamento, o nome do longa-metragem é “A princesa e o sapo” (The Princess and The Frog). Originalmente programado para o dia de Natal, o filme estreará em Nova Iorque e em Los Angeles no dia 25 de novembro, estendendo-se para os demais cinemas dos EUA a partir de 11 de dezembro.“A princesa e o sapo” marca o retorno da Disney à clássica técnica de animação 2D e aos grandes musicais que fizeram a fama do estúdio em suas primeiras décadas de existência. O filme está sendo dirigido por John Musker e Ron Clements, criadores de “Aladdin” e “A Pequena Sereia”, e se passa em New Orleans, nos anos que marcaram o início do jazz. As músicas são do ganhador do Oscar, Randy Newman. A história é baseada na lenda “A princesa e o sapo” que, na versão Disney, apresenta a primeira princesa negra a estrelar uma de suas animações. No elenco de vozes estão Anika Noni Rose, Keith David, John Goodman, Jenifer Lewis, Angela Bassett, Bruno Campos e Peter Bartlett.
Além de “A princesa e o sapo”, ao que parece, a Disney também tem um projeto para animar o conto de fadas de “Rapunzel”, mas ainda não é certo se esse conto será em animação tradicional ou em CG. Bem, a dúvida será sanada com o tempo, em outras palavras, resta-nos apenas aguardar.

Confiram o trailer de “A princesa e o sapo”: